Nintendo 64 Gamers

Retroanálisis: Mace: The Dark Age (1997)

2012-02-29T20:11:00.002+01:00

Mace: The Dark Age, fue, para 1997, el mejor título de lucha junto con Killer Instinct Gold para nuestra consola. Un título, que destacó sobre todo por la calidad tecnológica, y que además, no dejó indiferente a nadie. Sin embargo, por avatares del destino, no dió tanto eco como otros juegos de lucha para PSX. El retroanálisis, a continuación.

¡Las chicas son guerreras!

Con una historia de magia y reinos medievales de lo más clásica, Mace: The Dark Age nos presenta un juego situado en un tiempo muy antiguo, en el que los reyezuelos de siete estados feudales sometidos ante un nigromante malo malísimo llamado Asmodeus, desean librarse de su tirano enviando contra él a sus mejores guerreros; con la intención de arrebatarle el mazo de Tanis, artefacto que otorga poderes sobrenaturales a su portador, para poder así obtener un poder infinito...

Tras este culebrón, nos encontraremos con un juego que destaca especialmente por su apartado gráfico; Mace: The Dark Age, nos presentará un título de gran belleza visual que destaca especialmente por poseer un sistema tridimensional poligonal excelentemente diseñado y con texturas de alta calidad, en el que los píxeles, gracias al sistema anti-aliasing brillan prácticamente por su ausencia, y todo ello, a través de un juego que destaca por su variada paleta de colores y uso de iluminaciones.

A su vez, frente a lo que estamos acostumbrados en otros títulos, Mace: The Dark Age nos permitirá hacer un uso voluntario del zoom y de rotaciones de cámara durante el juego, utilizando tan sólo los botones lateriales de nuestro mando, lo que creará un ambiente tridimensional que destaca especialmente por su realismo, teniendo la posibilidad de luchar a través de los planos que deseemos, así como movernos libremente por el entorno.

Los escenarios suelen ser tipo
mazmorra y oscuros.

Unos escenarios, que destacan también por su tamaño; frente a los títulos más clásicos, Mace: The Dark Age nos permitirá desenvolvernos por escenarios muy grandes, los cuales destacan a su vez por el nivel de interacción que podremos tener en ellos; ya sea, utilizando elementos del escenario como rocas o toneles para atacar a nuestros oponentes, o desplazando a mala leche a nuestros contrincantes contra zonas repletas de agua electrificada, lava o aceite hirviendo. Y todo ello, a través de escenarios de lo más variados, que destacan, como repito, por su increíble diseño y buen uso de brillos e iluminación; lucharemos en un bello harén, en la típica casa japonesa, en oscuras mazmorras medievales, e incluso en mitad de un campo de batalla.

A hostiazo limpio en un harén.

Todo ello, aderezado con 15 personajes con los que podremos luchar además de tenerlos como contrincantes, entre los que se encuentran 10 originales de la versión de recreativa más 2 de los sub-jefes, un jefe final y dos personajes secretos para desbloquear. Y es que, en lo que a jugabilidad respecta, el juego destaca por tener un modo de juego muy bien regulado, medianamente realista, en el que los saltos de saltimbanqui brillarán especialmente por su ausencia, obligándonos el juego a realizar todo tipo de movimientos especiales y estrategias para conseguir la victoria sobre nuestro oponente.

Un juego sangriento, en el que clavaremos en estacas las cabezas de nuestros oponentes al final de cada combate -raro en una consola de Nintendo-, y en el que además de poder acceder a escenarios secretos, accederemos a modos especiales como el modo SD (Super Deformed) y el modo Micro según vayamos cheteando y consiguiendo ciertos logros, amén del necesario modo multijugador.

Emmmmm?

En cuanto al apartado sonoro, el título destaca por melodías repetitivas, que acaban siendo pegadizas, y que si bien el juego no destaca por tener una banda sonora a rememorar en la historia de los videojuegos, consigue el objetivo de amenizar el título. Los FX, a su vez, destacarán por su calidad al recibir golpes, chocar las espadas o las numerosas interacciones y movimientos que vayamos realizando durante el juego.

Conclusión final: Mace: The Dark Age es un juego que mejora a su versión previa de recreativa, sangriento frente a otros títulos de Nintendo, y bastante adictivo, con una enorme calidad gráfica para 1997. No es el mejor juego de lucha del mundo, pero si fue un título que innovó bastante para su época al introducir numerosos elementos en el género de lucha en tres dimensiones, como son sus enormes escenarios y el poder desplazarnos líbremente a nuestro antojo por ellos, amén de la rotación de cámara. Y la cálidad gráfica, sobresaliente. Un imprescindible para los amantes del género de lucha.

LO MEJOR

- Divertido. Engancha bastante.

- Su enorme calidad gráfica para 1997.

- Los retos y chetos a desbloquear.

LO PEOR

- El apartado sonoro podrían haberlo mejorado un poco.

- No hace uso de nuestro Rumble Pack, pero es algo a lo que estamos acostumbrados.

Confirmado RetroMadrid 2012

2012-02-25T18:05:00.002+01:00

Los días 4, 5 y 6 de Mayo, vuelve RetroMadrid, la convención de retroinformática y videojuegos retro más cañera de la Península Ibérica. A su vez, los chicos de AUIC, nos informan de lo siguiente :

"A tan sólo tres meses del que esperamos sea un gran festival, abrimos la inscripción de expositores y rastrillo, iniciando por fin la cuenta atrás de la edición más esperada de todos los tiempos, en la que la AUIC a través de sus socios y colaboradores pondrá todo su esfuerzo para que disfrutemos de un encuentro de aficionados para aficionados.

Este año habrá actividades novedosas, una nueva edición del premio RetroMadrid, un nuevo horario departamentado en tres días para evitar concentrar todo en una sola jornada, así como un impresionante espacio de casi 1.500 m2 que permitirá hacer la RetroMadrid que todos soñábamos. Agradecemos enormemente a "Matadero" que nos hayan acogido, esperando que este sea nuestro nuevo "hogar" durante muchas ediciones más.

Queda un camino duro y difícil hasta mayo, pero con tu apoyo lo haremos posible... ¡nos vemos en RetroMadrid 2012!"

===> Más información en http://www.retromadrid.org

Retroanálisis: Top Gear Rally (1997)

2012-02-20T20:35:00.002+01:00

Top Gear Rally fue el primer juego de rallies para Nintendo 64, y uno de los mejores simuladores de conducción para nuestra consola durante mucho tiempo. Pasemos a retroanalizarlo.

Boss Game Studios fue una compañía estadounidense desarrolladora de videojuegos de los noventa especializada en Nintendo 64 y un poco gafada. Durante su corto periodo de vida, se especializó en títulos de carreras, entre cuyos máximos logros podemos destacar World Driver Championship, y el propio Top Gear Rally, el título por el que la compañía conseguiría su breve tiempo de gloria.

Conducir desde el interior de la
cabina es una gozada.

En lo que a aspecto técnico respecta, el juego es, para 1997, un título que goza de enorme realismo, con una física muy bien lograda para la época; conduciremos por carreteras con diferentes tipos de terreno (el cual influirá a la hora de conducir), notaremos el efecto de los amortiguadores sobre el asfalto, podremos elegir la suavidad del volante, el tipo de marchas, los amortiguadores, los neumáticos... A su vez, en cuanto al aspecto gráfico, los escenarios por los que nos desenvolveremos, gozarán de gran realismo; notaremos el efecto de los terraplenes, de la arena, de los charcos, los reflejos del sol y unos espectaculares juegos de luces que notaremos en los faros del coche, la iluminación de los túneles, las tormentas, etc.

¡Pumba!

El engine gráfico, como repito, muy bien conseguido, nos presenta un juego aparentemente sencillo en cuanto a variedad de detalles, pero tecnológicamente impecable para su año de lanzamiento. Ello, lo notaremos en la casi sorprendente ausencia de pixels, así como en los modelos poligonales, que nos darán una sensación de “sólidez” frente a modelos de otros títulos del género, que suelen destacar más por modelos tridimensionales más simples y peor diseñados. A su vez, en el título podremos disfrutar de tres vistas: una desde el interior de la cabina, otra también, pero viendo el retrovisor y el morro del coche, y una tercera desde fuera del vehículo.

En cuanto al apartado de sonido, la banda sonora del título se limita a algunas melodías de música techno, resaltando más los efectos FX de los derrapes, choques y sonidos del motor. El juego, a su vez, destaca por la ausencia de cualquier clase de comentarista durante el juego, por lo que, frente a lo que estamos acostumbrados, se notará cierta ausencia de vacío durante el juego.

¡Arráncalo Carlos!

La jugabilidad, es uno de los aspectos más destacables del título. Frente a juegos más arcade, Top Gear Rally es, como bien dice su nombre, un juego de rallies, por lo que el control inicial se nos planteará bastante complejo; derraparemos con mayor facilidad, y nos costará su tiempo cogerle del todo el control al vehículo. En cuanto a modos de juego, el título posee los clásicos ya resabidos: modo Campeonato -en el que competiremos contra 19 conductores-, modo Arcade -uno contra uno-, Time Attack Mode -en el que conduciremos sólos, intentando superar nuestro tiempo- y el necesario modo Práctica, amén de un multijugador para dos jugadores. Todo ello, a través cuatro completos circuitos -más uno oculto-, que pese a sus atajos y complejidad de nivel, no dejan de resultar muy pocos para un juego, que en este aspecto, nos deja con ganas de más. Finalmente, es de destacar, el que podamos editar y personalizar a nuestro gusto el logo y los colores de la carrocería.

Cuidado con ese hielo.

Conclusión final: Top Gear Rally fue uno de los mejores títulos de rally de 1997, y el mejor para Nintendo 64, hasta que fue superado por su segunda parte a finales de 1999. Es un juego de sobresaliente, que gustará a los más fanáticos de la conducción, pero quizás aburrido para aquellas personas que estén más acostumbradas a juegos más arcade. Es de los primeros títulos compatible con el Rumble Pack, lo que, para 1997, le da más puntos todavía, y eso, si tenemos en cuenta el excelente apartado gráfico del que el juego goza para una Nintendo 64 en 1997.

LO MEJOR

- El apartado gráfico, la física y el realismo del juego. Lo tiene todo.

- Podremos hacer uso de nuestro Rumble Pack.

- La jugabilidad es jodida, pero engancha.

LO PEOR

- Pocos circuitos. Podrían haber puesto más.

- El multijugador se podría haber diseñado para cuatro jugadores.

Retroanálisis: Diddy Kong Racing (1997)

2012-02-13T20:38:00.007+01:00

Siguiendo el afamado modelo de carreras de karts de Super Mario Kart y Mario Kart 64, Diddy Kong Racing fue uno de los mejores juegos del catálogo de Nintendo 64 de 1997. Lejos de ser un clon de sus antecesores espirituales, el título innovó y mejoró numerosos de los puntos estrella de la famosa saga de karts de Nintendo. El resultado del retroanálisis, como siempre, a continuación.

Demostración de un auténtico mundo
de yupis.

¿Quién no recuerda al simpático chimpancé, colega de Donkey Kong, que coprotagonizó los dos primeros Donkey Kong Country? Pues saliéndose del género de las plataformas, aquí lo tenemos de vuelta, protagonizando y dando título a un juego de karts junto con un montón de personajes un tanto infantiles de la propia Rare, como un jovencísimo Conker (antes de que le diera por las drogas y el alcohol), Banjo, o Krunch (un kremling), entre otros... Un título, que aunque considero que las comparaciones son odiosas, no se puede analizar si no lo comparamos con Mario Kart 64, dadas sus tremendas similitudes.

Los circuitos pueden llegar a ser
más complejos de lo que aparente-
mente parece.

En lo que a gráficos respecta, y frente a Mario Kart 64, Diddy Kong Racing nos ofrece unos gráficos completamente tridimensionales, con unos personajes -frente a los del MK64 que son bidimensionales y renderizados- totalmente en increíble 3D. Lo mismo pasará con los elementos del juego -salvo algunos árboles-, en el que los gráficos renderizados, brillarán por su ausencia. A su vez, nos encontraremos con unos gráficos mucho más coloridos y detallados que en Mario Kart 64, lo que nos dará la sensación al jugar a este título, de que no estamos ante un juego del año 97, sino bastante posterior, especialmente cuando compitamos contra jefes finales tridimensionales de enorme tamaño y con todo lujo de detalles.

Manejar la avioneta es una gozada.

Pero no sólo de jefes finales finales consiste la diferencia con respecto a Mario Kart 64. En Diddy Kong Racing, nos encontraremos con un juego en el que podremos elegir desde el clásico kart, hasta un hovercraft o avioneta; siguiendo un modo Aventura a lo más Super Mario 64, desde el que podremos decidir qué circuitos jugar conforme vayamos consiguiendo un número de logros para seguir avanzando, entre los que se encuentran el adquirir un número en concreto de globos, encontrar llaves para abrir ciertas puertas, recomponer amuletos, completar los Time Trial y vencer a los susodichos jefes finales. Todo ello, a través de cinco mundos con más de veinte mapas.

Las diferencias con respecto a MK64, tal y como podemos ver, son abundantes. Si a eso le añadimos, el clásico modo Battle y el modo Carrera para el multijugador, nos encontraremos con un juego estilo Mario Kart con bastantes mejoras y añadidos, que a decir verdad, se agradecen bastante, como es también la posibilidad de poder hacer uso -a diferencia del MK64, que no podíamos- del Rumble Pack.

Los jefes finales, son uno de los
puntos más interesantes del juego.

Otro aspecto superior del juego con respecto a Mario Kart 64 es la jugabilidad, muchísimo mejor labrada; respondiendo nuestro personaje con mayor suavidad por los circuitos, y destacando también la posibilidad de poder combinar botones para realizar algunos movimientos especiales. En lo que respecta a la curva de dificultad, esta es superior en algunos aspectos frente a Mario Kart 64, al obligarnos a quedar siempre los número 1 para desbloquear los siguientes niveles.

La nota más baja del juego se la doy al apartado sonoro. Es simple, con melodías tontas tirando a lo infantil, y con excepción de los FX que son aceptables, la banda sonora del juego, a decir verdad, se la podían haber trabajado un poco más.

El hovercraft es una pasada

Conclusión final: Diddy Kong Racing fue la primera y la última apuesta de Rare por el género de las carreras de karts con personajes de su factoría. Fue un juego, pese a su falta de personalidad debida a la ausencia de personajes tan carismáticos como Mario, Yoshi o Donkey Kong, de sobresaliente, tanto entonces como a día de hoy. Y pese a su carácter claramente más infantil, no deja de ser, repito, una buena alternativa a Mario Kart 64, el juego al que ningún rival de los karts -incluido el Mickey's Speedway USA o el Crash Team Racing- consiguió quitar el trono. No obstante, quitando estos puntos negativos, repito, estamos ante un juego claramente sobresaliente con el que pasaréis muy buenos ratos. Y si tenéis una Nintendo DS, tendréis la oportunidad de jugarlo desde vuestra portátil.

LO MEJOR

- ¿Karts más mala leche es igual a? No, la respuesta es Diddy Kong Racing. ¡Y mola!

- Las mejoras del título con respecto a Mario Kart 64.

- Mejor jugabilidad con respecto a MK64, mayor suavidad en los controles.

- Juego de karts poco convencional, orientado como si de un plataformas se tratara a la hora de acceder a cada circuito.

- La originalidad de los vehículos y los jefes finales.

LO PEOR

- Personajes sosos e infantiles, la mayoría desconocidos o inventados para el juego (Banjo aparece en el título incluso antes de llegar a tener su primer juego).
- Las trampas a utilizar contra los rivales se repiten a menudo, son más variadas y originales las de Mario Kart 64.
- El juego, en general, es más infantil que MK64, y goza, como repito, de poca personalidad.

Retroanálisis: Clayfighter 63 ⅓ (1997)

2012-01-18T20:05:00.006+01:00

Hay días en los que te apetece analizar un juego malo. Hoy os presento a Clayfighter 63 ⅓; un intento fallido que pretendió combinar el humor con el género de lucha de una forma completamente absurda y mediocre. Pasamos a retroanalizarlo.

Clayfighter 63 ⅓ es la continuación directa de los juegos Clayfighter y C2 Judgment Clayn para Super Nintendo, en los que Interplay pretendía fundir dos conceptos aparentemente antagonistas como son los juegos de lucha y el humor absurdo. El resultado de la saga, un tanto infantil, concluye con Clayfighter 63 ⅓ con un juego bastante mal acabado.

¡Pedazo de menú!

Mal acabado, porque en lo que al apartado técnico respecta, el título nos presenta un apartado gráfico tridimensional completamente simple y pobre, con unos escenarios mal diseñados y que parecen hechos más bien a desgana. Si a eso le añadimos unos personajes en dos dimensiones -renderizados y con una estética de plastilina- y de baja calidad (parecen sacados en su totalidad de sus antecesores de Super Nintendo), nos encontraremos con un título gráficamente insuficiente en comparación no sólo con los juegos lanzados para Nintendo 64 en 1997, sino para lo que es su catálogo en general.

Unos gráficos, que vienen perfectamente acompañados de un apartado sonoro acorde a sus características; completamente pobre, con melodías simples y repetitivas y pocos efectos FX a destacar, como algunas voces.

Earthworm Jim, la estrella invitada.

En lo que a jugabilidad se refiere, el título -como sutilmente por su nombre nos hace constar- es una “parodia” desde el principio hasta el final del mundo de los videojuegos que nos hará la risha, destacando el "63⅓" de su propio nombre como un guiño de lo cuan “divertidísimo” e “irreverente” es el título que vamos a jugar (xD). Parodiando a títulos como Street Fighter, Mortal Kombat o Killer Instinct, realizaremos diferentes "Triple Combo Betty Brown" y "Claytilitys" con una serie de personajes de la casa que parodian a la cultura popular americana; extraídos de Sleepy Hollow, la figura de Santa Claus, el muñeco de nieve Frosty en plan hipermusculado o referencias al pollo Kung Pao, entre otros, como el famoso Earthworm Jim, estrella invitada en el juego.

Doce personajes a elegir para un modo Torneo corto y facilongo. El juego, es posible pasárselo dándole al mismo botón y tirando palante con los ojos cerrados, y no exagero. Así me lo he pasado yo por segunda vez. Un juego corto y fácil, que además, no destaca precisamente por sus novedades, salvo quizas por la singularidad de la amplitud de sus escenarios; amplios, e interconectados entre diferentes salas que podremos recorrer durante los combates.

Gráficos renderizados
efecto plastilina.

Conclusión final: Estamos ante un título corto, con un multijugador simple y convencional para dos jugadores, insuficiente técnicamente para 1997 y facilongo. Lo único que puede llegar a llamar la atención a primeras es el efecto plastilina de los personajes, y tampoco es la cosa mejor hecha del mundo... Preocúpate más por otros títulos.

Como curiosidad, cabe destacar la existencia de otra versión del juego lanzada exclusivamente para alquiler en los Blockbuster Vkideo de Estados Unidos, llamada ClayFighter: Sculptor's Cut, y considerado a día de hoy en las subastas de internet como el juego más caro de Nintendo 64, dadas las pocas unidades que se fabricaron en su momento.

LO MEJOR

- El efecto plastilina de los gráficos renderizados de dos dimensiones.

- Poder manejar a Earthworm Jim a hostiazo limpio, pese a lo cutre del juego.

LO PEOR

- Técnicamente es insuficiente en todos los aspectos.

- No divierte más de un día.

- Los personajes del título se envuelven en una especie de ambientación humorística que al menos, desde el otro lado del charco, no me hace ni puta gracia. Y tampoco creo que sea muy de risa en los Estados Unidos. Es un juego malo.

Se acercan las Navidades...

2011-12-15T18:45:00.004+01:00

Y nada mejor que recrearnos con unos cuantos anuncios old school del 97-99. Yo me voy a regalar algunos juegos de Nintendo 64. ¿Y tú? :)

¡Toma ya, mimosín!

Clásico, pero no he logrado encontrar por la red el que decía "Nintendo 64: Tecnológicamente superior" :(
¿Alguien lo tiene?

Zelda...

El puto Okey al que todos éramos adictos... yo era del de fresa :Dsss

Un clásico "international"

¡Toma ya, PSX!

Si existe algo que adoro en la vida, es ver a japoneses haciendo el cabra.

Anuncio de Taco Bell para Mario Kart 64... ahora por fin con establecimientos en España :)

Primera y segunda parte de una serie de spots para Resident Evil 2 dirigidos por George A. Romero

Retroanálisis: HeXen (1997)

2011-11-30T20:28:00.004+01:00

Tras el éxito de DooM (1993), numerosos serían los títulos que en adelante utilizarían el mismo engine gráfico, entre los que se encuentran el propio DooM II (1994), Heretic (1994), Strife (1996) o el mismísimo Hexen (1995), el título que a continuación vamos a retroanalizar en su versión para Nintendo 64.

Comenzaremos el juego literalmente
a mamporrazo limpio.

Hexen, también conocido como Hexen: Beyond Heretic (1995), fue espiritualmente la segunda parte de Heretic -al menos hasta la salida de Heretic II (1998)-, y al igual que su antecesor espiritual -ambos desarrollados por Raven Software-, el juego consistía en un first person shooter con una ambientación medieval repleta de elementos de fantasía y magia al más puro estilo Dragones y Mazmorras. La historia en sí, es de lo más simple: el juego se centra en tres personajes con características distintas de los cuales sólo uno podremos elegir: Baratus, un guerrero hipermusculado, Daedolon, un mago con problemas de cirugía estética, y Parias, un clérigo un tanto oscuro. Los tres, deberán salvar al mundo de Hexen, un planeta situado en la dimensión de Cronos, y amenazado bajo una una diabólica maldición provocada por tres corruptos señores de la guerra.

El juego combina de forma magistral
acción y magia a raudales.

Después de ver de qué va todo el rollo, nos encontraremos con un fabuloso juego que trae numerosas novedades importantes respecto a Heretic y DooM: Además de poder elegir entre personajes con características, armas y objetos propios, en Hexen: Beyond Heretic nos encontraremos con mapas para nada lineales, sino agrupados en complejos interconectados por los que podremos pasearnos a nuestra voluntad, tal y como vimos posteriormente en Quake 2 (1998). A su vez, además de estas innovaciones para 1995, nos encontraremos con otras que veremos igualmente en la versión de Nintendo 64; podremos... ¡saltar! algo increíble para todo jugador de DooM, así como manejar todo un arsenal medieval de lo más variado, que va desde hachas y espadas, hasta bastones y demás armás mágicas de todo tipo.

Ooonda vi-tal!!!!

Pero... ¿qué novedades nos trae la versión de Nintendo 64? Pues básicamente, gráficas, porque en sí, pocas más ofrece. Al igual que en DooM 64, la versión de Hexen para nuestra consola será superior gráficamente respecto a la versión de PSX, Sega Saturn y PC, pero tampoco algo como para pegar saltos. Nos encontraremos con el mismo motor gráfico bidimensional basado en sprites con las mismas texturas, pero con el añadido de un antialiasing que nos permitirá ver los sprites con una mayor calidad gráfica. Por lo demás, repito, las texturas, los mapas, los diseños de los niveles... son exáctamente iguales que en la versión de PC, PSX y Sega Saturn, algo que no pasaba en DooM 64, tal y como pudimos ver en el retroanálisis que le hicimos. Si a esto le añadimos un mejorado modo multijugador hasta cuatro jugadores -igual que en la versión primigenia de Hexen- y un modo cooperativo, ahí se acaban las alabanzas -si es que así las podemos llamar-, porque el juego, repito, es en términos prácticos el mismo que la versión de PC. Un multijugador, además, que quizás es lo único que salva a un título con unos gráficos y sonidos midis ya anticuados para 1997, puesto que es el único aliciente de un juego que demuestra cómo un modo multijugador mejorado, habría sido un éxito en otros títulos como DooM 64.

Premio para el que adivine a qué
juego pertenece cierto elemento
de la imagen... ;)

Conclusiones: Hexen es un título con un control y una jugabilidad sencilla que gustará a todos aquellos que disfrutaron con Heretic, y en definitiva, es un juego con mucha personalidad en el que encontraremos resonancias posteriores en títulos como Mageslayer (PC, 1997). Sin embargo, si en 1995 -cuando salió para PC- ya comenzaba a resultar un título tecnológicamente desfasado, su lanzamiento con reducidos cambios para Nintendo 64 en 1997 plantea un juego ante el jugador desfasado y poco trabajado, y que podría haber dado para muchísimo más, tal y como se hizo con DooM 64, por lo que nos encontramos con un buen título, pero insuficiente para lo que es el catálogo de Nintendo 64.

Así es como se ve "Hexen: Edge of
Chaos", un mod genial para DooM 3.

El único aliciente de este título, repito, es el modo cooperativo y el multijugador, que son los que darán más horas a un juego estéticamente poco agradable frente a otros claramente superiores como GoldenEye o Turok: Dinosaur Hunter. Sin embargo, dejándome de objetividades, voy a ser claro y voy a dar mi opinión personal como fan de la obra de id y Raven: Hexen es una obra maestra de PC, pero jamás lo será en consola: ¿por qué? por la falta de aplicaciones, de editores de mapas, de utilidades, de source ports, de redes sociales para multijugador... Si lo que queréis es disfrutar de un buen título del motor id Tech 1, compraros el original para PC o descargaros el WAD principal del juego, cargándolo con el Zdoom o el Zdaemon, y a disfrutar todos los mapas del mundo y partidas online con los colegas. Si no lo hacéis así, estaréis perdiendo el tiempo.

En resúmen: descargadlo o compradlo si está baratillo, pero no paguéis mucho por él. Lo contrario si os encontráis con la versión de PC, obra maestra.

LO MEJOR

- Hexen es un juegazo, ¡y lo tenemos en nuestra Nintendo 64!

- Ciertas mejoras gráficas respecto al original.

- El modo multijugador y cooperativo nos darán para muchas horas.

LO PEOR

- Es un juego tecnológicamente desfasado, y con mejoras respecto al original poco sustanciales. Se lo han trabajado muy poco.

- Los controles son un poco más puñeteros que con un teclado y un ratón; este es un juego claramente de PC.

- El multijugador estará bien... pero olvidaros de jugarlo online, al igual que packs de mapas. Otra vez lo mismo: es un juego claramente de PC... hacedme caso.

Retroanálisis: Star Fox 64 (Lylat Wars) (1997)

2011-11-23T18:36:00.003+01:00

Secuela del mítico título tridimensional para Super Nintendo (1993), Star Fox 64 (también llamado en Europa Lylat Wars) fue otro más de los increíbles juegos que salieron junto con el lanzamiento de Nintendo 64 en 1997, famoso también por ser de los títulos pioneros en ir acompañado del novedoso por entonces Rumble Pack.

Pilotaremos por ciudades futuristas.

Lylat Wars es un juego shoot em up de corte clásico en el que controlaremos al más puro estilo R-Type naves espaciales Arwing en un increíble entorno tridimensional repleto de frenéticas batallas espaciales. La mecánica del juego es siempre la misma; avanzar por escenarios lineales con nuestra nave espacial, tanque o submarino de la compañía Starfox -dependiendo del escenario en el que nos desenvolvamos- contra todo tipo de enemigos, sorteando obstáculos y escoltando a nuestros compañeros de batalla. Todo ello, en 16 entornos de la galaxia de lo más variopintos, que van desde el espacio y mares de asteroides, a exóticos planetas inundados por las aguas, mecanizados o completamente desérticos. En cada escenario, nos encontraremos una elección de caminos y la posibilidad de elegir rutas distintas a través de los niveles que llegan hasta el jefe final. A su vez, en algunos niveles y contra algunos jefes finales del juego, el título nos permitirá maniobrar líbremente -hasta 360 grados-, pudiendo participar en auténticas batallas espaciales.

Uno de los tanques que manejaremos
durante el juego...

Por otro lado, la mecánica del juego se combina con unos personajes con una personalidad de lo más marcada, además de infantil, entre quienes se incluyen; Fox, el héroe de la aventura y líder del equipo Starfox, Falco (el típico compañero borde y cascarrabias), Peppy Hare (un conejo piloto), ROB64 (un robot suministrador de equipamiento), y Slippy; ese compañero de clase, del trabajo... que no sabe hacer nunca ni una derecha y no para de dar por culo pidiendo ayuda continuamente. Este equipo, el equipo Starfox, será el que se tendrá que enfrentar contra el malo malísimo de la aventura; el científico Andross, quien desde su destierro en Corneria, se ha cargado al antiguo escuadrón Star Fox integrado por el padre de Fox. Es por ello, que tras este suceso, el propio Fox, decide liderar tras la muerte de su padre un nuevo escuadrón hacia el sistema Lylat, para acabar con las hordas de Andross.

En lo que al apartado gráfico respecta, el título es una buena muestra gráfica del potencial de nuestra Nintendo 64 para lo que es el año 1997, pero como pudimos comprobar, la consola dio gráficamente para mucho más. No obstante, pese a algunos diseños poligonales un tanto básicos, los efectos gráficos y los escenarios de Lylat Wars están muy bien conseguidos, además de estar muy bien acompasados con unos efectos sonoros muy novedosos que destacan por su enorme calidad técnica: en el juego, estando las voces de los personajes del juego digitalizadas.

Los jefes finales están muy bien
logrados.

En cuanto a la jugabilidad, el control es sencillo e intuitivo; el juego se mueve rápido, y la mecánica de éste, tal y como hemos comentado -pese a que puedas elegir el recorrido que quieras durante el juego-, es lineal -con excepción de los escenarios en los que podremos maniobrar en 360º-, por lo que nos encontramos ante un título muy sencillo y dinámico que nos dará muchas horas de diversión. Y digo horas, porque aunque el juego es muy corto -te lo pasas en un pispás- puedes elegir, tal y como he comentado, el recorrido que quieras hasta llegar al jefe final del juego, por lo que no lo querrás dejar hasta haberte pasado todos los planetas y sistemas solares. Si a eso le sumamos un modo multijugador hasta cuatro jugadores (Point Match, Battle royal y Time Trial), que aunque simple, entretiene bastante, tendremos un cartucho que junto al modo Ranking, dará para muchas, muchas horas.

Conclusión: Lylat Wars no sólo es un gran juego; es un clásico de Nintendo 64 que es imprescindible jugar, que combina el concepto de arcade clásico de naves espaciales, con la innovación tecnológica del momento. Y no sólo eso, es un título muy, muy divertido. Tecnológicamente, encontrarás títulos posteriores de nuestra consola con gráficos mejores, pero Lylat Wars (StarFox64) es un juego que, repito, no debes dejar pasar, y mucho menos ahora, con el último remake para 3DS del pasado septiembre. Aprovechad los que tenéis la portátil...

LO MEJOR

- Divertido de cojones.

- Los gráficos del título, muy buenos para 1997.

- Sencillo e intuitivo. Clásico.

- Permite Rumble Pack.

LO PEOR

- Pese a poder elegir recorridos, habría estado bien la inclusión de algunos niveles más.

- Que no tuviera una segunda parte para Nintendo 64.

Retroanálisis: Mario Kart 64 (1997)

2011-11-15T20:26:00.002+01:00

Si hay que nombrar a uno de los grandes títulos del catálogo de nuestra Nintendo 64, uno de ellos es sin duda Mario Kart 64, uno de los mejores juegos lanzados al mercado en 1997. Único sucesor hasta esa fecha del Mario Kart para Super Nintendo (1992), la nueva versión para Nintendo 64 se enfrentó al enorme reto que supuso el mejorar al original. ¿El resultado? Lo veremos a continuación.

Los escenarios son muy detallados.

Para comenzar con el retroanálisis, lo primero que merecería la pena destacar, sería resaltar que las diferencias en lo que respecta a jugabilidad entre ambas versiones, son prácticamente nulas, con excepción del apartado gráfico, que resalta por su novedad tecnológica. La base del juego, como podremos observar nada más encender la consola, es prácticamente la misma: un juego de carreras de karts en el que podremos realizar todo tipo de trampas contra nuestros contrincantes en cada recorrido, entre las que se encuentran desde lanzar plátanos a nuestros rivales, a lanzarles rayos, caparazones koopa, etc. El repertorio de 14 ítems distintos se combinará con 16 circuitos de lo más variados recogidos en 4 campeonatos diferentes (Mushroom Cup, Flower Cup, Star Cup y Special Cup), en los que podremos ver el increíble potencial gráfico de nuestra Nintendo 64 para en lo que 1997 respecta. Si al divertido modo GP, le añadimos el modo Time Trial (donde competirás contra tu propio fantasma intentando superarte en cada tiempo), y un modo multijugador hasta cuatro jugadores de lo más variado que va desde el modo GP –con bots además de jugadores reales-, el modo Versus –circuitos del GP pero sólo con jugadores reales- y el modo Battle –un modo batalla con cuatro circuitos diferentes cerrados en el que tendremos que hacer explotar los tres globos de cada contrincante-, nos encontraremos con un cartucho que da para muchísimas horas de diversión.

¡Karts en la M-30!

Y es que, en lo que a gráficos respecta, el juego no se queda nada corto tal y como comentaba. En Mario Kart 64 nos encontraremos, frente a los gráficos en dos dimensiones y simplones de su antecesor de 1992, un juego de carreras de karts con unas increíbles tres dimensiones llenas de colores, efectos y todo tipo de lujos y detalles. Realizaremos carreras en mundos desérticos, helados, tropicales, ¡o incluso en un arco iris interestelar! Y todo ello, como repito, en un mundo lleno de colores y efectos de cámara y animación que se adaptan más que bien a la nueva generación de consolas que nos ofrece Nintendo 64. Los únicos elementos del juego que no se mantienen en tres dimensiones, serán nuestros personajes –además de otros elementos de los escenarios-, realizados con todo lujo de detalles con unos gráficos en dos dimensiones renderizados que nos ofrecerán una mayor calidad que un 3D poligonal bajo en detalles tal y como les ocurrió a otros juegos de carreras del momento.

El diseño de los circuitos, es en
ocasiones complejo y psicotrópico.

Un título que nos ofrecerá junto a sus magníficos gráficos, una banda sonora y unos efectos de sonido de lo más alegres y “cartoon” que complementarán a la perfección el espíritu del juego, creación de los maestros Kōji Kondō y Kenta Nagata. En lo que a control respecta, decir que el control es sencillo e intuitivo, con un control de cámara automático muy bien optimizado, y con unos escenarios complejos y grandes que no nos dejarán en absoluto indiferentes; repletos de elementos de todo tipo a superar. Un juego, en resumen, muy adictivo que engancha a la primera: una auténtica ensalada de colores y sonidos con la que pasaremos muchas horas pegados a la televisión, y de los mejores juegos para multijugador del catálogo de nuestra consola. Un imprescindible, no puedo decir más.

LO MEJOR

- Su apartado técnico, su nivel de adicción, la de horas o años que nos puede durar… todo. Es como el Age of Empires: yo, sigo jugándolo.

- Se han eliminado ítems innecesarios como las monedas de la versión de Snes.

- El modo Battle de MK64 es mejor que el de Mario Kart Wii; sin puñeteros bots dando por culo.

- Hasta 4 jugadores. Sony… ¡jódete!

LO PEOR

- Se echan en falta más circuitos.
- Necesitaremos el Controller Pack para guardar los resultados del Time Trial.

Retroanálisis: Nintendo iQue Player (2003)

2011-11-10T11:45:00.001+01:00

En un país como China en el que las consolas de vídeo están prohibidas por Ley desde el año 2000 para evitar, según el Ministerio de Cultura chino, que la ciudadanía pierda el tiempo en frivolidades y baje su productividad, es donde las consolas “plug n’ play” -en las que el usuario conecta un mando directamente a la tele y ya está listo para jugar- viven actualmente un auténtico reinado, en el que entre las diferentes versiones “pirata” de PlayStation, Wii y demás excentricidades tipo PolyStation o Vii, se encuentra “iQue Player”, una consola casi clónica de la Nintendo 64 desarrollada por Wei Yen en 2003, cuya empresa “AiLive” co-desarrolló el famoso Wii Motion Plus. Lanzada a las principales ciudades de China con la intención de alcanzar un mercado entre las clases sociales más humildes, se llegó a plantear un lanzamiento también para Japón a mediados de octubre de 2004, pero la idea fue aplazada sin fecha...

“iQue”, fue lanzada al mercado por un precio de 60 dólares, y los jugadores podían disfrutar de títulos de Nintendo 64 como Super Mario 64, The Legend of Zelda: Ocarina of Time y Super Smash Bros, entre otros. Para adquirir nuevos juegos, el usuario podía descargar los títulos en una tarjeta de memoria flash de 64 MB, incluida en un cartucho que se conecta directamente a la consola. La consola, que como repito, es directamente el mismo mando, tenía un diseño que era claramente una copia evidente de los mandos de Sega Dreamcasy y Xbox, pero manteniendo las funciones básicas de una Nintendo 64: cruceta digital, stick analógico, botón 'start', botones L y R, gatillo Z, botones de función A y B y direccionales C, normalmente utilizados para controlar la cámara.

La iQue, cuya CPU corre a la misma velocidad de reloj que Nintendo 64, y que usa una tecnología system on a chip para reducir el tamaño de la consola, podía al parecer -según he ido leyendo por la red- cargar juegos no sólo de Nintendo 64, sino también de Super Nintendo; adaptados específicamente para el sistema. Para descargar los títulos, iQue poseía un sistema online de venta digital y actualización de juegos, así como diferentes servicios online, entre los que se encontraban servidores para jugar online...

iQue Player fue el único intento de Nintendo de alargar la vida de nuestra Nintendo 64 no sólo en el mercado Chino sino también a nivel internacional; segundo intento éste que se dejaría en el olvido. Se podría decir, que iQue Player era algo así como una "Nintendo 64 2.0", y en mi opinión, habría tenido éxito en Occidente de no ser por la Consola Virtual de Nintendo Wii. En cualquier caso, iQue Player es una bella rareza que ha llegado a traspasar las fronteras chinas a través de la compra-venta individual de la consola por nostálgicos y coleccionistas, y aunque es raro de ver, todavía se puede adquirir en ocasiones a través de Ebay y otros portales de coleccionismo en la red.

Retroanálisis: Super Mario 64 (1997)

2011-11-02T20:29:00.001+01:00

De todo el catálogo inicial de Nintendo 64, Super Mario 64 fue sin duda alguna, el principal motivo por el que adquirir la consola. Un título completamente revolucionario que inició y asentó el género de plataformas en tres dimensiones, siendo de sus máximos exponentes en los años posteriores, y el clásico por excelencia del género a día de hoy. Un juego histórico con más de 11 millones de copias vendidas, tecnológicamente impactante y tremendamente adictivo que no sólo ha pasado por nuestra consola noventera; también a otras plataformas, como Nintendo Wii o Nintendo DS. Vamos a continuación, a intentar retroanalizar al clásico como se merece.

En Super Mario 64 nos encontrare-
mos con amplios mundos.

Con Super Mario 64, Shigeru Miyamoto, había creado un nueva forma de jugar los plataformas: Mario, después de años viviendo sus aventuras en las dos dimensiones, daba el salto al 3D poligonal reemplazando los clásicos escenarios lineales por vastos mundos a los que explorar, teniendo nuestro fontanero que superar diferentes objetivos con tal de conseguir las ansiadas 120 estrellas a través de los diferentes 25 niveles que el juego nos ofrecía. Con un argumento de lo más clásico, Mario es invitado por Peach a través de una tarjeta de cumpleaños, en la que le dice que le invita a comer un pastel que le ha preparado en su castillo. Cumpleaños frustrado para Mario, quien tiene que aguantar una vez más al enorme pelma de Bowser, al ocupar éste el castillo y secuestrar a su amada princesa.

Unos mundos nos llevarán a otros
mundos...

Un enorme castillo en tres dimensiones que nos dejará con la boca abierta para 1997, el cual tendremos que explorar y encontrar en él los diferentes cuadro-portales que nos transportarán a los diferentes mundos en los que se encuentran las estrellas que nos permitirán abrir los habitáculos bloqueados del castillo, hasta poder alcanzar así a nuestra secuestrada princesa. Unos mundos en los que nos encontraremos desde los clásicos goombas o boos hasta nuevos enemigos de lo más variado, como enormes morenas. Los retos para superar cada nivel y obtener las estrellas, son, como ya se ha dicho, de lo más variado: alcanzar la cima de una montaña, realizar una carrera, conseguir 8 monedas rojas, lanzarnos desde un cañón... serán tan sólo algunas de las novedades para superar niveles con respecto a marios anteriores.

Bowser se llevará buenas yoyas.

Un mundo en tres dimensiones con algunos sprites en 2D en el cual podremos ejecutar un amplio abanico de movimientos; las habilidades de Mario serán mucho más diversas que en entregas anteriores, pudiendo caminar, correr, agacharse, gatear, nadar, resbalarse, escalar y saltar a grandes alturas o distancias utilizando el stick analógico y botones del mando de la consola. Podremos ejecutar una amplia gama de saltos especiales, tanto dobles como triples, salto largo y hacia atrás y maniobras especiales como el salto en la pared. A su vez, el jugador puede llevar y cargar diversos elementos, una habilidad que usaremos mucho para solucionar puzzles y bucear a diferentes velocidades. Finalmente, merece la pena destacar el elemento de las vidas, que se cambian por un pastel de bloques que puede ser restaurado consiguiendo monedas o burbujas de agua, en caso este último, de que estemos buceando.

En el menú, podremos estirar
la cara a Mario.

Respecto al resto del apartado técnico, el juego destaca por el necesario uso de las cámaras, implementado a la perfección para el mando de nuestra consola: los botones “c” amarillos resultarán tremendamente útiles en un juego que además de tener cámara automática, tiene también manual. En cuanto al apartado sonoro, la banda sonora del juego fue compuesta por el veterano Koji Kondo, quien además de las clásicas interpretaciones de títulos anteriores, compuso nuevas melodías que harían eco en títulos posteriores del fontanero, como Paper Mario. Una banda sonora alegre, pegadiza, y genial para un juego como repito, completamente genial, acompañada además de efectos fx como sonidos de la naturaleza, pájaros, eco producido dentro de los habitáculos, goteo dentro de las cuevas... En pocas palabras, un sonido espectacular.

Por lo demás, poco más queda por comentar de un juego que se me hace demasiado grande para analizarlo. Un título de 10, aclamado por la gran parte de la prensa del sector, considerado por muchas como el juego del año 1997, y situado generalmente entre el ranking de los mejores juegos de la historia. Un juego que además, ha tenido una influencia enorme en el resto de títulos de la serie, como es el caso de Paper Mario, Mario Kart 64, Super Smash Bros Melee, Super Mario Sunshine... y muchos más. En pocas palabras más, el título de lanzamiento de Nintendo 64.

LO MEJOR

- Es innovador, original, tecnológicamente superior a sus contemporáneos, precedente de títulos posteriores, divertido, adictivo, espectacular. Un referente histórico.

- Las partidas se guardan en el cartucho.

LO PEOR

- Que se cancelara su segunda parte para Nintendo 64DD. No veríamos a Mario en todo su esplendor hasta Super Mario Sunshine para Nintendo Game Cube en 2002, no superando el título de GC a Super Mario 64 ni en sueños.

Nuevo blog: RETROANÁLISIS

2011-10-31T16:09:00.001+01:00

Ankel, el Sr. A y servidor, acabamos de crear RETROANÁLISIS, un blog en el que comentaremos a nivel personal todo aquello que consideramos clásico, y que por nostalgia y originalidad, consideramos que merece la pena recordar.

¡Esperemos que el blog sea de vuestro agrado!

PD: ¡Espacio virtual especialmente noventero!

Retroanálisis: Wheel of Fortune (1997) (NTSC)

2011-10-26T12:55:00.001+02:00

Desde 1975 y con más de 5000 programas emitidos, Wheel of Fortune es de los programas más populares de los Estados Unidos, donde los concursantes compiten por resolver puzzles de palabras en una manera similar al ahorcado, para ganar dinero y premios determinados por una rueda gigante giratoria. Conocido aquí en España como La Ruleta de la Suerte, con más de veinte años ya en nuestro país, y presentado desde 2006 por Jorge Fernández, tendremos la oportunidad de concursar en el famoso programa desde nuestra Nintendo 64. ¿Aberración o un soplo de aire fresco? Lo veremos a continuación.

La edición española de Antena 3
"La Ruleta de la Suerte".

Muchas han sido, aunque parezca increíble, las versiones para consola del famoso programa creado por Merv Griffin; desde versiones para Commodore 64 a versiones para NES, Super Nintendo, Sega Megadrive, PSX, Game Boy o Nintendo 64, entre otras. La versión que nos ocupa, fue una edición exclusiva para Nintendo 64 y para Estados Unidos, por lo que poco se sabe de la existencia del juego más allá de las fronteras estadounidenses. El otro día, eligiendo una rom aleatoriamente, tuve la oportunidad de probar este juego, y a decir verdad, he de reconocer que no me dejó en absoluto indiferente. El título engancha, divierte, pero a veces quizás más por lo bizarro de éste que por la calidad del juego.

¿Qué lugar será?

Lo primero de todo, decir que el juego -obviamente- está en inglés. Las palabras o acertijos que tendremos que adivinar y/o completar, serán en inglés. Detalle importante éste, pues si no conocemos en amplitud la lengua, nos resultará harto difícil resolver numerosas de las palabras y frases hechas del mundo anglosajón. Frente a este primer problema, y el más importante para todo aquel usuario que no posea un alto nivel de inglés, el título nos ofrecerá tres niveles diferentes de dificultad, en los que las pruebas serán más simples o más complejas según la dificultad que elijamos. Por otro lado, el juego no posee una línea de juego en concreto ni un modo historia ni campañas ni nada por el estilo, funciona literalmente por “programas” aleatorios, tal y como si estuviéramos participando en un programa real de La Ruleta de la Suerte; concretamente con más de 4000 pruebas distintas en 31 categorías diferentes, lo que no está nada mal.

Fotogramas recortados.

Presentado por Vanna White, la mítica presentadora de Carolina del Sur, el juego nos ofrecerá en lo que a apartado técnico se refiere, un título objetivamente insuficiente, en el que los gráficos tridimensionales, con excepción de la propia ruleta de la suerte en sí, brillan precisamente por su ausencia. Gráficos en dos dimensiones realizados con sprites de pésima calidad extraídos claramente de fotogramas reales que no concuerdan en absoluto con el potencial de nuestra consola, y cuyos efectos son más bien propios de imágenes gifs de mala calidad.

Lo mismo ocurre en lo que al apartado sonoro se refiere, limitándose éste en su totalidad a sonidos FX extraídos de aplausos del público y a la voz de la presentadora, la que irá acompañada de vídeos de ésta comentando las jugadas.

El juego, se limita básicamente
a estas tres imágenes.

Finalmente, y poco más queda por analizar, el juego, pese a ser un título claramente de “serie B” del catálogo de nuestra consola, he de reconocer que engancha. No soy precisamente fan del programa de Jorge Fernández, pero es el típico juego que nunca se te ocurriría probar hasta que lo juegas un día por accidente o por avatares del destino, y acabas pegado al televisor. No para pasar horas, ni de coña, pero sí para pasar el rato, y sobre todo, mejor si es en compañía, pues el título nos permitirá jugar hasta con tres jugadores simultáneos. Amén de la estética ochentera, que resulta un poco absurda y bizarra, y mola un montón. Pero no me hagáis del todo caso, Wheel of Fortune, es uno de esos juegos insuficientes del catálogo de Nintendo 64 que en la vida se te ocurriría comprarlo. Aprovecha que existen los emuladores.

LO MEJOR

- ¡Jugar a la Ruleta de la Suerte desde casa! Es un soplo de aire fresco. Con olor, pero fresco.
- Objetivamente, el juego es completo: más de 4000 pruebas diferentes en 31 categorías.
- Modo multijugador hasta 3 jugadores.
- Compatible con Rumble Pack.

LO PEOR

- Técnicamente, es una vergüenza. Un poco freak y aberrante.
- El juego está diseñado exclusivamente para un público estadounidense, país del que nunca salió.

Retroanálisis: Killer Instinct Gold (1997)

2011-10-18T23:09:00.001+02:00

Tras su lanzamiento en 1991, Street Fighter II había dejado muy claro ser el rey de los juegos de lucha de principios de los noventa. Se podría decir, que SFII, con excepción de Mortal Kombat, no tuvo un rival a su altura tanto en consolas como en recreativas, al menos hasta 1994, año en el que Rareware, empresa responsable de obras maestras como Donkey Kong Country, GoldenEye o Perfect Dark, entre otros, lanza para recreativas, Game Boy y Super Nintendo, Killer Instinct, título que revolucionaría el género de lucha en lo que a aspecto técnico se refiere. Su buena recepción ante el público, llevó a Rare a realizar una única secuela en 1996, Killer Instinct 2, la cual también tendría su versión para la nueva consola de Nintendo.

Artwork de Fulgore dándole un
masaje facial a Glacius.

Killer Instinct Gold sería el nombre de la nueva joya para Nintendo 64, un juego, que sufriría diferentes cambios respecto a su versión de recreativa, entre los que cabe destacar un modo Team Battles (donde combatiremos hasta con once personajes distintos), un modo Team Elimination Battles (donde tendremos que acabar con nuestros enemigos con un fatality), dos modos especiales de entrenamiento: Training y Advanced Training, y diferentes contenidos desbloqueables. Si a todo esto, le añadimos el modo para un jugador con sus once personajes diferentes a elegir, sus quince mapas, su modo Tournament, que nos permitirá jugar de manera eliminatoria desde dos a cuatro jugadores con tan sólo dos mandos, doce tipos diferentes de combos y cuatro modalides diferentes de remate final, tendremos un juego que dará para muchas horas y semanas dándole a los botones.

Llama la atención la paleta de colores.

El juego, nos situará dos mil años antes del Torneo que dio lugar en el primer Killer Instinct, como resultado del agujero espaciotemporal provocado por la muerte Eyedol, el jefe final, atrapando a todos los luchadores supervivientes del primer Torneo. Todo ello, aderezado como siempre con la particular historia de cada personaje, que no tardaremos en querer descubrir, y con unos gráficos, que mezclan lo retro con el 3D más novedoso. Porque en lo que a gráficos respecta, Killer Instinct Gold sigue conservando en sus personajes esos maravillosos gráficos 2D renderizados, pero para esta ocasión, mejorados y puestos al máximo nivel de detalle. Unos gráficos renderizados, repito, de máxima calidad, y con una casi total ausencia de frames, tal y como pudimos ver en DooM 64. Gráficos renderizados, en resumen, de última generación, acompañados, a la vez, de escenarios en tres dimensiones y poligonales que nos permitirán variar de ángulo y de lugar dentro del escenario como si de un juego enteramente en tres dimensiones se tratara. En resumen, una combinación muy bien conseguida.

Adivinanza: ¿Efectos 2D o 3D?

A su vez, la interacción con los escenarios, es otro de los elementos que merece la pena destacar de Killer Instinct Gold. Podremos destruir numerosos elementos de los escenarios, poco a poco o de un buen batacazo. Otros elementos, servirán para bloquear a nuestros personajes y ponerlos, literalmente, contra la pared, evitando cualquier posible huida de nuestros contrincantes. Finalmente, destaca uno de los elementos de interacción más interesantes del juego: la posibilidad de poder lanzar con combos especiales a nuestros enemigos fuera de los escenarios, pudiendo observar de manera hilarante, como éstos caen inexorablemente hacia el vacío infinito.

Si a todo ésto le añadimos un alto nivel de detalle en los efectos, los personajes y los escenarios, nos encontraremos con un juego cuyos gráficos son literalmente de diez para la época, además de los juegos de sombra y reflejos de los personajes, que también destacan por su brillantez.

En lo que al apartado sonoro respecta, los FX son de calidad y diferentes para cada personaje. En cuanto a la banda sonora del juego, Robin Beanland nos ofrece, al igual que en el primer Killer Instinct, unos temas que destacan por su gran calidad y variedad. Temas de todo tipo, entre los que podremos encontrar desde temas orquestales y de carácter barroco o rockeros, a auténticas canciones de música dance, que nada más escucharlas, te transportarán directamente a la ruta del bakalao de los noventa.

¡Otro masaje facial!

De la jugabilidad, poco más hay que decir, es otra maravilla. Manejar un título de lucha de corte clásico con un mando tan complejo para juegos en tres dimensiones como es el de Nintendo 64, aparentemente nos resultará bastante difícil, pero nada más empezar a probarlo, os daréis cuenta durante el transcurso del juego lo tremendamente fácil que es manejar los controles. Y si la configuración del mando no te gusta, tienes la opción de configurar cada botón según te apetezca, lo que hace a la jugabilidad bastante flexible. El uso de combos, complejo en el juego, se reforzará con un mando que te permitirá realizarlos sin tener que apretar continuamente los mismos botones, como pasaba en videoconsolas pasadas. Como punto final, destaca la velocidad del juego y de los personajes en pantalla, lo que hará al juego bastante dinámico, frente a otros títulos enteramente 3D en los que los personajes, como podremos observar, son más torpes, como es el caso de Dark Rift. Y si todo esto no te ha convencido, prueba a pasarte el juego en los tres niveles de dificultad, a cada cual más difícil.

Gargos, el malo malísimo
del título.

Conclusión final: Killer Instinct Gold es más que un digno sucesor del KI para Super Nintendo. El juego, nos ofrece unos gráficos de infarto, que combinan de una manera kafkiana, lo retro con lo nuevo: por un lado, hace uso de gráficos renderizados, algo ya completamente en desuso para 1996-1997 en lo que a juegos de lucha respecta. Sin embargo, los gráficos renderizados de KI Gold dejan tumbados no sólo a los de la primera entrega de la serie, sino a los de todos los antecesores de su género. Por otro lado, como decíamos, combina éstos con el uso de escenarios enteramente en 3D, y con la incorporación de polígonos. Todo esto, hará de Killer Instinct Gold, en lo que al aspecto técnico se refiere, una singularidad bastante vistosa y difícil de olvidar, amén de la banda sonora, la jugabilidad y el nivel de adicción, que es muy alto.

Un título, que en resumen, es de los mejores en su género -sino el mejor- para Nintendo 64. Habrá que esperar a otros títulos para que lo superen años más tarde, como Super Smash Bros, si es que se le pueden comparar...

Kenn Lobb, observándonos
mientras juega con nuestros
sentimientos.

Como curiosidad, merece la pena destacar que tras la venta de la mayoría de las acciones de Rare a Microsoft en 2002, la compañía se dedicó a desarrollar juegos exclusivamente para las consolas de Microsoft. Ello supuso, que numerosos títulos, tal como fue el caso de Donkey Kong Country, no pudieran volver a ser desarrollados por la compañía desarrolladora al trabajar para otra plataforma. No obstante, el 16 de Marzo de 2010, Kenn Lobb, responsable de Rare, anunció que si bien la compañía inglesa no estaba trabajando en Killer Inctinct 3, tenian pensado crear una nueva entrega algún día...

Como regalo del mes, podéis descargar la banda sonora del juego aquí.

LO MEJOR

- Los gráficos renderizados fusionados con los poligonales. Una bomba de relojería.

- La banda sonora es magistral.

- Es divertido a tope y engancha.

- El modo multijugador.

- No requiere Controller Pack para guardar las estadísticas.

LO PEOR

- Como tantos juegos de Nintendo 64 de primera época, no posee vibración con Rumble Pack.

Project64K7E (2nd Update - April 2011)

2011-10-05T18:46:00.001+02:00

El K7E es la actualizacion del Project64K, que trae cinco veces mas cheats, soporte y selección habilitada de plugins y diversas mejoras para jugar online. Todo ello, obra de los maestros Gaudy y Henryxs87. La última versión del emulador, es del pasado Abril, por lo que, como podréis observar, es un emulador en constante actualización :)

Sin más... ¡A copypastear!

Hola a todos, hace unos dias me propuse a trabajar en la última actualización de nuestro K7E. Más abajo les explicaré cuales son los cambios. No son muchos, pero espero que les sea de su gusto.

Descarga: http://www.mediafire.com/download.php?qcbwu9sx86c1h9u

Lectura de Texturas tanto en Glide64 como JaboD3D8 1.7

Corregido Elección de plugins gracias a Henryxs87

Ahora se puede jugar sin que se muestre el mensaje de error al momento de iniciar el emulador por primera vez, también aparecía este mensaje cuando el emulador fallaba y teniamos que volver a seleccionar los plugins, ahora ya no es necesario.

Carpeta Config

Agregué la carpeta Config donde se almacenará todos los archivos que usa el PJ64K7E (a excepción de los dll) la carpeta tendrá los archivos RDX, RDB, RDN, CHT, LNG y el Cache, de esta forma se mantiene despejado el directorio de nuestro emulador.

Actualización CHT Abril 2011 adaptada para Kaillera

A diferencia del K7E anterior, eliminé Todos los Cheats de SSB no soportados para el 1.4, para eliminar los tiempos de carga, ya sea para activar o desactivar cheats.

Ademas, creo haber agregado ya casi todos los cheats de los juegos más jugados en Kaillera, me refiero a SSB, Mario Kart 64, Mario Party (1, 2, 3), GoldenEye 007, Conker Bad Fur Day, etc...

¿Soporte de 300 Cheats por juego? (corrección)

Quería dejarlo en 300, ya que el K7E anterior, tenía un problema importante con el aumento de soporte cuando haciamos Click en Marcar Todos o Desmarcar Todos, si eran seleccionados cualquiera de los 2, el emulador fallaba, pero en ciertas secciones del CHT ya fueron reducidas. El 90% de los juegos jugados en Kaillera es el SSB, el resto sería Mario Kart 64, Mario Party (1, 2, 3), GoldenEye 007, Conker Bad Fur Day y el 1% otros juegos. Ninguno de los anteriores superan los 300 Cheats, por eso no hay motivo (aun) para aumentarle el soporte y si lo hiciéramos, dejaríamos inoperativos 2 botones, lo que nos causaria el crash del Emulador.

Adaptación del NRage para Kaillera

Todos los usuarios de este plugin han tenido alguna vez este problema y peor si son nuevos emprendedores en el mundo de Kaillera, ya que es un dolor de cabeza los quienes no sepan como solucionarlo. Se trata del Bug "RAW DATA", este bug impide al jugador moverse durante las partidas Online. Ahora ya no será más un problema, porque eliminé esta opción. Es un alivio para mucha gente. Aun si otra instancia lo activara, basta con presionar "Apply" para desactivarlo, aún si no tenemos la opción para desctivarla.

Cambios en el Menú

* Se desactivó "Mostrar % uso del CPU", porque imposibilita al jugador poder leer los mensajes (Chat) en modo online en la sección inferior del emulador.* Se unió 2 opciones que llevaban a la misma ventana, me refiero a Contents e Index

Atajos de teclado

F11 = Iniciar Emulación

F12 = Cerrar Juego (Función similar al Project64 1.6 y 1.7)

Ctrl + C = Para cargar sus cheats

Ctrl + T = Para acceder la configuración (Antes era Ctrl + S)

Ctrl + S = Para Guardar la partida

Plugins Pre-Determinados

Grafico: Jabos Direct3D8 1.6
Audio: Jabos Direct Sound 1.6 (para regular el volumen)
Control: NRage 1.61 (No se agregó versiones superiores porque tienen Bugs importants en los Controls Modifiers, imposibilitaba el movimiento en ciertos momentos)

Acerca de

Ups, uno del Team de PJ64 se olvido mensionar a algunos de su propio Team (Marcado en Rojo), entonces quice reeditar el "Acerca de" para que no se omita a nadie de los que han trabajado, así como los que trabajaron en el emulador, los quienes dieron el soporte para Kaillera y por último yo y Henryxs87 quienes dimos las actualizaciones.

EmuPack64 v1.3 [7 Emuladores de N64 en 1 + Actualizaciones]

2011-09-30T13:59:00.001+02:00

Via Emudigital, el usuario SonicXS nos trae este bonito pack de emuladores de Nintendo 64 con el cual se nos facilitará, según éste, todo a la hora de descargar e instalar plugins para los emuladores, algo que en ocasiones, como todos sabemos, es harto complicado. El pack contiene Project64k, Project64KVE, Project64 1.6, Project64 1.7, 1964 y Mupen64, además de tener todas las herramientas necesarias para la emulación. El pack, como podréis observar, es de Septiembre del 2010, por lo que algún emulador, como Project 64 1.7 o Project 64K, no estará actualizado a la última versión. No obstante, si sois nuevos en esto de la emulación, este pack puede resultaros tremendamente útil...

Antes de descargar el EmuPack, quizás os interese primero leer ésto.

Sin más dilación, copypasteo:

EmuPack64 v1.3.1 (Sept-2010)

Descripción EmuPack64 se trata de un pack de emuladores de Nintendo 64 con el cual se les facilitará todo a la hora de descargar e instalar plugins para los emuladores. El pack contiene Project64k, Project64KVE, Project64 1.6, Project64 1.7 1964 y Mupen64 además de tener todas las herramientas necesarias para la emulación.

Caracteristicas

El Project64 1.6 viene instalado en la misma carpeta del project64 1.7, lo cual tiene la ventaja de que se puede abrir el mismo juego y usar los mismos plugins (excepto los del jabo 1.7) con ambos emuladores y retomar las mismas partidas guardadas jugadas con el otro emulador con suma facilidad.

El project64 1.6 y 1.7 incluyen todas las actualizaciones conocidas para el emulador, del 18 de septiembre de 2010, para que sea lo mas compatible posible con los juegos.

Otra ventaja de tener los 2 emuladores en 1 es que si un emulador no funciona bien que el juego se puede usar el otro y viceversa, para que les se posible emular entre el 90 y 95 % de los roms existentes.

Hablando del project64 Kaillera tambien trae el Project64k y Project64KVE en las misma carpeta para mayor simplicidad, las configuraciones del project64k se le han agregado mas roms a la Database y los roms que ya estaban permanecen con sus nombres intactos para que no hallan conflictos con otros emuladores en linea, Al project64KVE se le modifico el EXE internamente para que autoreconociera el Jabo Direct3D8 1.6 por defecto

En cualquier caso la versión kaillera tanto la k como Kve estan listas para jugar con otros oponentes en linea

1964 1.1 es una alternativa al project64 para juegos no compatibles o que corren muy lento, pero el emulador 1964 ya viene especialmente preconfigurado para que los juegos funcionen correctamente y con una Database(INI) de Roms un Poco mas actualizada para que reconozca casi! todos los nombres de los juegos

Mupen64 es el último mejor emulador de nintendo 64 aunque no soporta cheats code, es una alternativa mas en caso de que los emuladores anteriores den fallo.

Plugins incluidos

Capturas del Instalador

Versión 1.1

Solo pide el idioma de todos los emuladores 1 sola vez antes de instalar, para automatizar aún mas la instalación. El idioma que elijan durante la instalación, sera el idioma que se predetermine en todos los emuladores, despues de la misma.

Versión 1.2

◊ Añadido Mupen64 v0.5 + correcciones en los accesos directos del menu inicio.

Versión 1.2.1

◊ Añadido Mupen64 v0.7.9 (el cual incluye kaillera) + menores correcciones.

Versión 1.2.2

◊ Re-añadido Mupen64 v0.5 porque es más estable en Win Vista/7 & Mupen64 v0.7.9 (kaillera) se conserva.
◊ Pre-Ajustes menores de configuraciones predeterminadas.

Versión v1.3

◊ Actualizado Glide64 a la version ==> Glide64 Napalm WX WIP (Julio 19 de 2010)
◊ Actualizada configuraciones de 1964 1.1 con las configuraciones alternativas de Glide64 y re-actualizaciones sobre la misma para soportar mas juegos(ROM_Properties.INI)
◊ Añadido plugin de video Tr64 v0.88 + INIs(INIs que no los incluyen en 90 % de las paginas, para su correcto funcionamiento)
◊ Añadidas actualizaciones del PJ64 1.6 y 1.7 del 30 de Septiembre de 2010 (Project64.RDB)
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Retroanálisis: Wave Race 64 (1996)

2011-09-28T20:52:00.001+02:00

El lanzamiento de Nintendo 64 al mercado, trajo consigo una serie de títulos estrella como Super Mario 64, Star Wars: Shadows Of The Empire o Killer Instinct Gold, entre los que se encuentra Wave Race 64, un juego de carreras de motos de agua que para el que todavía no lo haya probado, no le dejará en absoluto indiferente.

¡Increíbles reflejos para 64 bits!

Siendo junto con Mario Kart 64 de los mejores títulos de carreras hasta 1998 para nuestra consola, Wave Race 64 nos ofrecerá un juego con unos gráficos de infarto para lo que es el año 1996 en diferentes entornos acuáticos de lo más variados, entre los que cabe destacar escenarios caribeños, atlánticos, lagos de agua fría, helados, etc. La combinación simultánea de todo tipo de azules, creará entornos acuáticos sumamente realistas gracias a la variada paleta de colores que a disposición nos pone Nintendo 64. A su vez, la sensación de velocidad surcando las olas, harán deleite de los fans de la conducción más arcade en un título que no sólo destaca en cuanto a gráficos respecta, sino también en cuanto a su fácil jugabilidad, que permitirá cogerle "el tranquillo" rápidamente.

Nueve circuitos diferentes, cuatro personajes y tres modos de juego a elegir (Campeonato, Time Trial y Modo Acrobático) determinarán la duración de un juego que, pese a lo que aparentan sus características, no se hace en nada corto, pues gracias a su lista de acrobacias, su fácil e intuitivo control y su nivel de adicción, Wave Race 64 hará que estemos enganchados horas y horas intentando superarnos lo máximo posible para lograr la máxima puntuación. Si a eso le añadimos el modo multijugador para dos jugadores, estamos hablando sin duda alguna de una buena adquisición.

¡Ey, mira lo que hago!

En lo que al apartado sonoro respecta, merece destacar los sonidos FX del juego, variados y de enorme realismo. Disfrutaremos derrapando entre las olas o pegando grandes saltos mientras escuchamos los chapoteos sobre las olas. Quizás no tanto en lo que a la banda sonora respecta, una banda sonora, correcta, con unos temas más rockeros y otros más electrónicos, pero quizás demasiado para "recreativas"; música fácil y pegadiza, en resumidas palabras. No obstante, estamos hablando de un juego de carreras completamente arcade, así que se podría decir que la música acompaña bien al juego.

Conclusión final: un gran juego de carreras arcade producido por el gran maestro Shigeru Miyamoto que hará sentirte en la mejor de las máquinas recreativas desde el salón de tu casa. Grandes gráficos, gran jugabilidad y grandes dosis de adicción serán las tres "ges" que te mantendrán pegado a la pantalla del televisor probablemente durante mucho tiempo. ¿Puntos negativos? El multijugador se limita a dos jugadores en vez de a cuatro, lo que le habría dado muchos más puntos al juego, además de que no podremos hacer uso de nuestro Rumble Pack. No obstante, es un título imprescindible en nuestro catálogo de Nintendo 64.

LO MEJOR

- ¡Navegar a toda velocidad surcando las olas!

- Los increíbles gráficos para la época.

- Es divertidísimo. Nivel de adicción: alto.

LO PEOR

- Que no exista un modo para cuatro jugadores. Para dos jugadores, es poco.

- No poder hacer uso del Rumble Pack.

- Nueve escenarios pueden parecer escasos.

Retroanálisis: Gex 64: Enter the Gecko (1998)

2011-09-21T00:42:00.001+02:00

"It's tail time!"

Super Mario 64 dejó en 1997 el listón muy alto en cuanto a juegos de plataformas se refiere, revolucionando por completo un género que estaba más acostumbrado a las dos que a las tres dimensiones. Corría el año 1998, y "Gex 2" o Gex: Enter the Gecko entró en escena a lo grande en la que era, por entonces, la gran competidora de Nintendo: PlayStation (PSX). Gex: Enter the Gecko, resultó no solo ser una buena alternativa a Super Mario 64 en la que era la plataforma rival, sino que fue un título que se presentaba para algo más que para toda la familia, ofreciéndonos Crystal Dynamics -sus creadores estadounidenses responsables de títulos como Pandemonium o Total Eclipse- un juego con un protagonista un tanto "picante" y repleto de referencias a la cultura popular americana, tanto de cine, como de comics o videojuegos.

Un título no tan "para niños",
como se puede observar.

El título, llegó a tener tal éxito, que superó en ventas a su único predecesor, convirtiéndose no sólo en el símbolo de la compañía, sino también en un símbolo de la iconografía de los videojuegos de los noventa. Tras el éxito en PSX, Crystal Dynamics decidió lanzar una conversión con ciertas mejoras para Nintendo 64, lo que lo convertiría en uno más de los grandes títulos del catálogo de nuestra consola. ¿Pero qué es exactamente lo que nos ofrece Gex 64: Enter the Gecko para animarnos a probarlo? ¡Vamos a analizarlo!

Más chulo que un ocho.

Desde que se retirara de la vida pública, Gex, el simpático gecko que protagonizó sus primeras aventuras multiplataforma en 1994, ha tenido una vida de soledad y hacinamiento sin límites, pasándose los días viendo el canal de Kung-Fu. Un día, mientras Gex veía la televisión como de costumbre, la pantalla del televisor comenzó a parpadear una y otra vez, apareciendo en pantalla una cara que le resultó familiar, la de su amigo Rez. Lo siguiente que supo, es que dos agentes del Gobierno irrumpieron en su apartamento de forma violenta hasta dejarle inconsciente. Cuando despertó, se encontró en pleno interrogatorio dentro de una comisaría de policía, acusado de asesinar a Rez, su mejor amigo. Ante las constantes negativas de Gex y la incredulidad de los agentes, aparece en escena la agente "Xtra", quien decide ayudar a Gex enviándolo a la "dimensión de los Media", al espíritu puro y materializado de la televisión y las ondas analógicas, donde Gex deberá encontrar a su amigo desaparecido. El canal de dibujos animados, el de terror, el de nuevas tecnologías, el canal de Historia... serán sólo algunos, por poner un ejemplo, de los canales que Gex tendrá que visitar para encontrar a su amigo y probar su inocencia.

El Rey de la pista.

Con divertidas referencias al cine de terror, Titanic, los Looney Toons, Indiana Jones, Pandemonium, James Bond o el mismísimo Duke Nukem, iremos avanzando en un juego de plataformas en tres dimensiones de corte clásico y grandes gráficos que no parará de hacernos sonreir. Con cinco mundos de lo más original, y 31 niveles de lo más variados, Gex se desenvolverá por los escenarios cumpliendo objetivos diversos y disfrazado de auténticos iconos del cine hollywoodiense, dando saltos doble con su cola, patadas karateka y comiendo por el camino moscas con su larga lengua para recuperar la salud. Como en todo buen plataforma, ciertas llaves, o en este caso, "mandos de la tele", nos permitirán abrir nuevos mundos con nuevos escenarios según vayamos avanzando en el juego. A su vez, el elemento de los items para ganar vidas, es una constante plagada de originalidad, teniendo que recoger tres tipos diferentes de items en cada escenario que el título nos presenta, como calaveras, zanahorias, mandos de la tele, cuchillos...

Otra de las características destacables de Gex 64: Enter the Gecko, es el apartado sonoro: La banda sonora, de gran calidad, nos ofrecerá temas basados en las películas a las que recuerdan cada nivel; desde alegres melodías tipo Looney Toons, hasta temas de lo más atípicos para un juego de plataformas, como es el caso del género Dark Ambient. Además, nuestro lagarto hablará -aunque sea en inglés-, lanzando frases bastante hilarantes para un reptil.

¡Pelea de sables laser!

La jugabilidad, como ya hemos comentado, además de original, es correcta y se adapta a la perfección a nuestro mando de Nintendo 64. Quizás tengamos algún problema ocasionalmente con la cámara automática, problema que solucionaremos desplazando la cámara de forma manual. Respecto a la duración del juego, decir que al principio, con excepción de las misiones ocultas, el juego nos resultará fácil, pero éste se irá complicando conforme vayamos avanzando y necesitemos un número específico de llaves para abrir otros mundos, amén de que es largo.

Como conclusión final, decir que Gex 64: Enter the Gecko, es uno de los mejores juegos del género de plataformas para Nintendo 64. Difícil rival quizás para contemporáneos de 1998 como Banjo-Kazooie o Super Mario 64, pero un gran título con el que pasar muchas horas jugando: buenos gráficos, cero por ciento niebla de distancia, buen apartado sonoro, genial jugabilidad y mucha originalidad y humor. Como punto negativo, merece destacar el que no se incluyeran los vídeos de alta definición que aparecían durante el juego en la versión de PSX, uno de los eternos sambenitos del cartucho de Nintendo 64, los vídeos, por lo que si no nos leemos antes la historia del juego en el manual de instrucciones, nos enteraremos poco de qué va la cosa... Como punto positivo frente a la versión de PSX, los gráficos de Gex 64 están más pulidos, la paleta de colores es más variada, las voces se han cambiado y mejorado, y a la vez, se ha añadido un nuevo nivel. ¿Valoración final? Plataformas para un público más adulto. Opinión personal, pero quizás un antecedente a Conker's Bad Fur Day.

LO MEJOR

- Tiene un buen apartado técnico, es original y engancha. ¡No pararás hasta pasártelo!

- Las referencias cinematográficas o al mundo de los videojuegos lo hacen muy ameno.

- Posee un nivel más frente a la versión de PSX y mejor acabado técnico.

- El juego es rápido y dinámico, nunca se hace lento.

- Escuchar a una especie de lagartija decirte con voz grave "Thank you, electronic man" es la risa.

LO PEOR

- Que no incluyeran los vídeos que aparecían durante el juego en la versión de PSX. El gran "pero" del cartucho.

- No nos permite usar el Rumble Pack, así que decidle "adiós" a la vibración, chicos...

Retroanálisis: Duke Nukem 64 (1997)

2011-07-29T15:29:00.001+02:00

Come get some!

Cuando los first person shooters comenzaron por 1996 a tener un aspecto gráfico enteramente tridimensional a través del uso de polígonos gracias a la revolución tecnológica que supuso Quake, los motores gráficos basados en sprites comenzaron a eclipsarse y dejaron prácticamente de producirse. ¿Todos? ¡No! Un juego llamado Duke Nukem 3D decidió resistir al invasor 3D utilizando lo que es sin duda, incluso a día de hoy, una auténtica rareza en lo que a gráficos respecta, pues la compañía, 3D Realms, decidió utilizar un motor -el motor Build- considerado como 2.5D, es decir, dos dimensiones y media. Ello se debió, a que la geometría básica del mundo es bidimensional, pero con el añadido de un componente en altura, haciendo que cada sector pueda tener distintas alturas entre techo y suelo y permitiendo distintos grados de inclinación del propio sector, dando como resultado que el motor renderize el mundo de tal forma que parezca 3D.

¡Gráficos 2.5D con 0% píxeles!

El juego, que combinaba violencia y sexo a través de un personaje machista e hipermusculado que parecía transportado directamente desde los ochenta, dio el salto a Nintendo 64 de una manera magistral, mejorando la versión de N64 considerablemente a la de PC no sólo en lo que a gráficos respecta, sino también en la incorporación de 32 niveles nuevos, además de los del Duke Nukem 3D original y de su expansión para PC Plutonium Pack. En pocas palabras, la versión del Duke3d que más niveles incluía, amén de los gráficos, superiores a las demás versiones para consola. Seguiremos luchando contra sprites, pero gracias a la corrección de perspectiva, éstos ya no parecerán planos cuando los veamos desde arriba. Hay que mencionar también, que el juego incorpora, al igual que DooM 64, un buen anti-aliasing que evitará que en cualquier momento veamos a los enemigos pixelados, sea cual sea la distancia desde la que los observemos. Por otro lado, el engine del juego corre muchísimo más rápido que la versión de PC y sin ralentizaciones, además de poseer mejoras gráficas en efectos como las explosiones, las transparencias, las luces y los colores en general, siendo la paleta mucho más amplia.

Los efectos y las explosiones
están mejor conseguidas.

Por lo demás, poco hay que comentar en lo que respecta al apartado sonoro y la jugabilidad. Los sonidos y efectos FX son idénticos que la versión de PC, y la jugabilidad es correcta, pero si eres un fan de los fps, echarás de menos para este cartucho un teclado y un ratón. Notarás la diferencia de dificultad a jugarlo con el mando. El aspecto realmente negativo que hay que señalar de este título, es sin duda alguna la censura. Nintendo ya lo hizo con su versión para Snes de Wolfenstein 3D o Doom para GBA, pero aquí realmente la cagaron, no se puede decir de otra manera. Quitarle a este título todo el componente explícitamente sexual, es como quitarle las velas a una tarta de cumpleaños o las flores a un jardín. Veremos chicas durante el juego, pero con ropa. Ya no habrá ni cines porno ni sex-shops ni discotecas. Ni tampoco comentarios obscenos que nos hagan reir en las partidas. Sólo les faltaba cambiar al Duke por Steve Martin, y... ¡tachán! juego para toda la familia. Imperdonable.

Conclusión final: Pese a la enorme censura, Duke Nukem 64 es un juego que supera con creces a su original para PC y a las demás versiones para consola. Tiene gráficos con grandes mejoras y un montón de niveles que te mantendrán pegado al mando durante mucho, mucho tiempo. Y si no te parece suficiente, tienes el multijugador deathmatch hasta cuatro jugadores, genialmente adaptado para la consola de Nintendo, amén de un modo cooperativo con el que podrás pasarte el juego con un amigo. Además, las partidas se graban en el cartucho, por lo que podrás usar a tu antojo el Rumble Pack, con el que por cierto, ¡es compatible! :)

LO MEJOR

- Es Duke... ¡y ha vuelto!

- Los chicos de Eurocom, desarrolladores del GoldenEye para Wii, nos dejaron -pese a la censura- una edición única del Duke Nukem 3D para N64.

- Es muy adictivo.

-El modo multijugador y el modo cooperativo le darán muchas más horas añadidas al juego.

LO PEOR

- La censura. Es inexplicable.

- Los gráficos, aunque mejorados, poco pueden competir contra los de Turok: Dinosaur Hunter o GoldenEye.

Retroanálisis: Automobili Lamborghini (1997)

2011-07-18T23:49:00.001+02:00

Titus Software, creadores de clásicos como Prehistorik Man o Virtual Chess, nos trajo este juego de carreras estilo arcade como uno de los títulos que acompañarían el estreno de Nintendo 64 a finales de Noviembre del 97.

El juego, sin presumir de un gran realismo a la hora de conducir, nos ofrecía un modo de juego, como ya hemos comentado, muy arcade, en el que competiremos en cuatro modalidades distintas de juego: Campeonato, Single Race, Arcade y Time Trial. Además de las diferentes y clásicas modalidades, podremos elegir entre ocho vehículos diferentes, entre los que se encuentran el Porsche 959, el Ferrari F50, el Ferrari Testarossa, el Dodge Viper, el McLaren F1, y el Bugatti EB110, vehículo este último que puede ser desbloqueado si consigues ganar todos los campeonatos

Contraportada original del juego.

A su vez, los gráficos del juego decir que son bastante buenos para 1997, y están muy bien cuidados. Si nos mentalizamos en el contexto en el que salió, el título -frente a los juegos de PSX o de Sega Saturn- carece por completo tanto de texturas pixeladas como de niebla o partes del escenario a medio completar en el horizonte según conduces. Además, el uso de luces y de brillos, tanto en lo que respecta a los elementos de los circuitos como en los propios vehículos, está muy bien cuidado y es de muy alta calidad. Las texturas, según vamos jugando, se mantienen compactas, y los vértices de éstas no parecen salirse nunca según interactuamos con los escenarios o realizamos movimientos bruscos. Como único punto negativo, destacar que dispondremos de un sólo punto de vista para conducir (desde fuera del vehículo), excluyéndose cualquier posibilidad de poder rotar la cámara o conducir el coche desde dentro. Ello, tal y como comentamos al principio, quitará bastante realismo al juego, pero tampoco es algo muy necesario en un título que de por sí, es totalmente arcade, por lo que no nos restará diversión.

Respecto al apartado sonoro, los FX están muy bien conseguidos y cumplen correctamente con su función a la hora de aumentar la velocidad, realizar derrapes, etc. La banda sonora, frenética y pegadiza, acompaña al juego con una música electrónica muy noventera que nos animará cada vez más a mantener las manos al volante. Se te quedará pegada a la cabeza después de jugar unas horas, eso, seguro.

En cuanto a la jugabilidad, el control de los vehículos es sencillo y fácil de

La sensación de velocidad, ¡mola!

manejar, cumpliendo con su función de arcade. La única dificultad presentada en el juego a la hora de conducir, la encontraremos en los grandes derrapes, los cuales tendremos que aprender a coger a tiempo si no queremos acabar dando vueltas con nuestro vehículo, lo que le da un buen toque de emoción. Otro de los aspectos llamativos del título, es la posibilidad, de poder elegir rutas alternativas para adelantar a nuestros contrincantes, así como el poder conducir bastante más allá del asfalto, lo que nos dará bastante libertad en el juego. Por otro lado, destaca el que podremos competir hasta cuatro jugadores simultáneamente en pantalla, opción innovadora para el momento que entierra por completo el modo multijugador para consolas como Sarturn o PSX. También, cabe destacar que el título es compatible con el Rumble Pack, lo que aumenta considerablemente la calidad del juego. Además, como punto final, el título nos permite configurar los circuitos a nuestro antojo: número de vueltas, de checkpoints, el tiempo, gravedad de las curvas... lo que lo hace muy dinámico.

Como conclusión final, poco más hay que decir: es un título de conducción estilo arcade de corte clásico con unos gráficos muy superiores para el momento y tremendamente divertido. Automobili Lamborghini, es de esos títulos que a primera vista, aportan muy poco al género, pero que cuando comienzas a jugar te enganchan y te atrapan. Destaca a su vez, su inteligencia artificial, bastante bien diseñada, pues te encontrarás con contrincantes que te harán tremendas putadas haciéndote chocar contra el escenario, y con otros, que cuando se las hagas tú, verás como las pasan putas intentando salir del paso. Un título, en pocas palabras, muy recomendable para tu catálogo.

LO MEJOR

- Engancha y diverte.

- Los gráficos, para 1997, son una pasada.

- Modo multijugador hasta cuatro jugadores.

- Los vehículos a conducir.

- Se pueden configurar todos los aspectos de las carreras a nuestro antojo.

LO PEOR

- No poder rotar la vista de la cámara ni poder conducir el vehículo desde dentro.

- Se agradecería más variedad en los escenarios.

RUN\DOS\RUN CINEMA

2011-07-15T19:49:00.002+02:00

CORRE/DOS/CORRE es un nuevo blog que acabo de crear en el que analizo todas aquellas películas que se encuentren relacionadas con la informática y los videojuegos como fenómeno social. El blog se irá actualizando con listados de películas que iré recomendando, seguidas de un análisis personal sobre el film para quien ya lo haya visto, así como fotogramas destacables de éste. Espero que os guste =D

Retroanálisis: Dark Rift (1997)

2011-07-14T20:46:00.001+02:00

Hay títulos que destacan más por la portada que por cómo son luego en sí. Dark Rift, es sin duda alguna, uno de ellos. Creado por Kronos Digital Entertainment, una pequeña compañía estadounidense de los noventa que se dedicó a crear juegos para todos los géneros y todas las plataformas -total falta de especialización que le llevó a su quiebra más absoluta en 2002-, Dark Rift fue uno de los títulos cuyo lanzamiento coincidió prácticamente con el estreno de la Nintendo 64. Totalmente desconocido para el público -al igual que su compañía-, el juego prometía introducirnos en el combate 3D de última generación para la consola de 64 bits. ¿El resultado? Sin dedicarle demasiadas páginas, a continuación.

Contraportada del juego.

Concebido inicialmente como Criticom II, y en su versión japonesa como Space Dynamites, Dark Rift fue uno de aquellos títulos diseñados exclusivamente para Nintendo 64, lanzándose al mercado poco más tarde, su conversión para PC. El juego, perteneciente al género de lucha, nos situaba en un mundo futurista y con tintes de terror, en el que criaturas de todas las dimensiones lucharían hasta la muerte con tal de obtener cierta reliquia que posee los secretos del universo...

Terminada la excusa, digo... ¡el argumento!, el juego comienza con un modo Torneo en el que podremos elegir a luchadores de todos los tipos: desde Gore, el ogro gigante que protagoniza la portada del juego, hasta personajes bastante originales como Demonica -un demonio con muy malas pulgas-, Morphix -un ser atemporal-, o Zenmuron, una especie de samurai...

Personajes en 3D y escenarios pixelados.

Los luchadores a elegir, a decir verdad, no destacan por su originalidad, pero si por su diseño gráfico, que aunque no es espectacular, se pueden considerar buenos gráficos para el año 1997. Gráficos en tres dimensiones de los personajes, que sin embargo, nada tienen que ver con lo que respecta al diseño de los escenarios; un diseño basado en un solo fotograma completamente estático y simple, de lo que podemos decir lo mismo de los efectos especiales y de la banda sonora del juego, totalmente simples y repetitivos.

Respecto a la jugabilidad, tampoco podemos decir maravillas: el movimiento de los personajes es simplón y lento, y el uso de combos, salvo que usemos cheats, muy limitado. Como detalle original del juego, destacan los movimientos especiales de cada luchador, como es la posibilidad de Gore de aplastar a sus contrincantes contra su pecho o de Demonica de absorver la sangre de sus enemigos con "impactantes" mordiscos en el cuello. Pero ahí se queda, en frugales detalles que tampoco impactarán demasiado al jugador... ni siquiera al de 1997. Todos estos detalles, repercutirán en el nivel de adicción del juego, que a decir verdad es bastante bajo, especialmente si juegas sólo contra la máquina, lo que le dará una duración aproximada -pese a su elevada dificultad- de una o dos tardes como mucho. Si juegas con amigos, la cosa quizás cambie un poco, pero tampoco te esperes demasiadas sorpresas... hay juegos muchísimo más interesantes de lucha con los que jugar en la consola. Si a todo esto, le añadimos que el juego no nos permite hacer uso del Rumble Pack, poco más hay que decir...

Un combo especial...

Para terminar, me gustaría añadir varios detalles: el primero, es que la acogida del juego, por lo que he leído en internet -no he encontrado ningún análisis original del momento en ningún lado- fue bastante mediocre. El segundo, es que me ha resultado imposible encontrar una sola ROM ya sea en su versión europea, americana o japonesa en la que el juego funcione correctamente, un completo horror. No obstante, probé el juego alquilándolo en un Blockbuster allá por el 99, y me resulta igual de aburrido o más que entonces. Si queréis conseguir este juego para vuestra colección, pese a lo dicho, compradlo por Ebay... hay cientos de copias a precios baratísimos, resultado claro de que nadie lo quiere... Y tercero; su "secuela" espiritual para PSX, Cardinal Syn, no fue precisamente una obra maestra... pero si un juego que completó muchos de los errores de su antecesor, Dark Rift, lo que lo hace un título mucho más recomendable que el lanzado para N64...

Como conclusión final, poco más hay que decir. Éste, es el análisis más simple de un juego que he realizado para el blog, pero tampoco es un título que se merezca más líneas. Dark Rift fue para la Nintendo 64, sin duda alguna, un título innovador, al ser el primer juego de lucha en tres dimensiones para dicha consola. Sin embargo, si lo comparamos con la calidad de juegos de otras plataformas como Tekken (PSX, 1994) o Virtua Fighter 3 (Sega Saturn, 1997), Dark Rift se presenta como un juego a decir verdad, bastante mediocre, tanto en el aspecto técnico como en el nivel de adicción y jugabilidad. Posteriormente, llegó a tener rivales para nuestra consola que lo superaron en muchos niveles, como es el caso de Killer Instinct Gold, Mace: The Dark Age, Mortal Kombat Mythologies: Sub Zero o War Gods, títulos todos lanzados igualmente en 1997 e infinitamente mejores. Desde entonces, Dark Rift se quedó ahí, perdido en el olvido por las tiendas de segunda mano, en centros comerciales sin desembalar, o para alquilar -como fue en mi caso- en algún que otro Blockbuster...

LO MEJOR

- En el mundo de los videojuegos (¡incluso en Nintendo 64!) siempre habrá títulos de pésima calidad, y gracias a Dark Rift, he podido analizar uno en este blog para variar. No es oro todo lo que reluce.

- El diseño en tres dimensiones de algunos personajes -no todos- resulta bastante agradable y vistoso, incluso a día de hoy. Es la baza que los chicos de Kronos Digital Entertainment supieron explotar mejor.

- Los combos especiales de cada personaje llaman un poco la atención.

- Los escenarios y la ambientación del juego es original, y gustaría bastante si no fuera porque está pésimamente hecha.

- La rotación en tres dimensiones sobre el eje del escenario está muy bien conseguida.

- Lo encontrarás a precios de escándalo por las tiendas de internet. Escandalosamente barato.

LO PEOR

- Es un puto coñazo, simple, falto de combos, difícil y repetitivo.

- Los escenarios dan pena... el motor de N64 daba para mucho más...

- Los movimientos de los personajes son bruscos, torpes y lentos.

- La banda sonora es lo peor; parece que la ha compuesto un chimpancé con un teclado midi. Hay juegos para Game Boy que tienen mejor apartado sonoro, lo aseguro.

Retroanálisis: DooM 64 (1997)

2011-07-08T02:44:00.001+02:00

El primer DooM...

Si hablamos de first person shooters, la primera palabra que se nos viene a la cabeza es DooM. Siguiendo lo dicho por Eye, tras su lanzamiento en 1993, no fue el primer arcade en primera persona que llegó a nuestros ordenadores, ni el primer juego en mostrar escenarios en tres dimensiones; y sin embargo, casi puede decirse que DooM creó el género; lo asentó por completo, aplastando por entonces a todos sus rivales. Sus creadores, id Software, crearon un juego dinámico, terrorífico y cargado de acción y violencia en un mundo plagado de diablos con los mejores gráficos renderizados y las últimas tecnologías de la época para tarjetas de sonido, contando además, que fue de los pocos títulos de la época que los usuarios podían modificar a través de editores de mapas, dando lugar, a un sinfín de creaciones propias que plagaron la red, los diskettes y los cdroms. La aparición de DooM, estaría ligada un año más tarde, con su secuela -DooM II-, al reciente mundo de los modems y de las partidas multijugador, otra novedad, lo que popularizaría aún más el juego en los noventa. El juego, tuvo además adaptaciones y secuelas para todas las consolas: desde sus versiones para 3DO, Atari Jaguar, Sega 32X, NEC-PC-9801, Super Nintendo y Sega Saturn, amén de lanzamientos para muchos otros sistemas, hasta sus adaptaciones especiales para PSX y Nintendo 64, la adaptación que vamos a comentar en este retroanálisis. Además, DooM creó la base para otra gran y conocida saga de arcades en primera persona de la misma compañía, Quake, su sucesor espiritual, teniendo -además de Final DooM y numerosos pack de mapas- su propio "remake"; DooM 3, lanzado al mercado en 2004, juego que daría nombre y guión a la película "DooM: la puerta del infierno" (2005), protagonizada por The Rock y Karl Urban.

Contraportada de la caja original de DooM 64

Y con tantas versiones y tantas adaptaciones... ¿Qué es lo que tiene de especial DooM 64? ¡Vamos a comentarlo!

Volvamos la vista, una vez más, a 1997, concretamente en Diciembre, fecha de lanzamiento del título. Tal y como hemos comentado en los anteriores posts -voy por orden cronológico, poco a poco jeje- 1997, no fue de las mejores fechas para los arcades en primera persona en lo que respecta a innovación tecnológica. Las grandes revoluciones gráficas, las comenzaron primero, id software con Wolfenstein 3d en 1992 y posteriormente, la misma compañía con Ultimate DooM en 1993, como hemos señalado. La tercera, viene en 1996, con el lanzamiento Duke Nukem 3D y sus gráficos 2.5D (de manos de 3d Realms) y Quake, el first person shooter con el primer motor gráfico íntegramente tridimensional a través del uso de polígonos de la historia, creado también por id Software. Tras su lanzamiento al mercado, DooM 64, con sus gráficos renderizados y realizados enteramente a base de sprites, destacaba -al igual que sus antecesores de la misma serie- por una ausencia total de polígonos y de un motor realmente tridimensional. En resumen, un título tecnológicamente “desfasado” en comparación con sus rivales para la misma consola de ese mismo año, como es el caso de Goldeneye 007 o Turok: Dinosaur Hunter en el caso de los fps, o de otros juegos de otros géneros como Mario Kart 64, Starfox 64, o Aerofighters Assault.

Los gráficos están a un nivel superior a sus antecesores

Y digo “desfasado”, entre comillas, porque si bien es cierto que DooM 64 no participó de la vanguardia tecnológica del momento, sí hizo acopio de una gran originalidad en estos términos al utilizar un motor gráfico anticuado de 1993 (el id-tech1) y ponerlo completamente al día hasta aprovechar al máximo su potencial para el año 1997. Midway, la empresa de videojuegos más antigua de Estados Unidos y creadores del juego bajo la supervisión de la propia id Software, remodelaron por completo el DooM original utilizando nuevos sprites, nuevas texturas, enemigos completamente rediseñados -otorgándoles un aspecto mucho más feroz-, crearon una banda sonora completamente nueva -compuesta por Aubrey Hodges- , diseñaron nuevos niveles... en resumen, crearon un DooM completamente nuevo, que con la aplicación de los nuevos sprites renderizados en todas las áreas, daba el aspecto de tener un motor gráfico completamente nuevo.

Según sus propios programadores -los chicos de Midway-, el uso continuo de sprites completamente nuevos y la total ausencia de polígonos, posibilitó que se consiguiera reservar un mayor espacio de memoria para ofrecer unos decorados más elaborados, colocar más enemigos en pantalla y crear unos niveles más complejos y extensos. En pocas palabras, mucho más DooM. A su vez, esta circunstancia permitió, -además de crear un entorno “3D” sorprendente- utilizar al máximo los efectos “antialiasing” o “mip mapping”, impidiendo la pixelación de los enemigos por muy cerca que estos se encuentren de la pantalla.

Sí, aunque no lo parezca. Un cacodemon.

Por otro lado, DooM 64, incluye nuevos enemigos, además de los enemigos clásicos (16 tipos de enemigos en concreto), nuevas armas completamente rediseñadas, entre las que destaca el laser y 32 nuevos niveles exclusivos para la versión de la N64 en cuatro niveles distintos de dificultad. El juego, a su vez, posee una ambientación mucho más terrorífica, violenta y de carácter mucho más “satánico” que sus antecesores, además de no estar censurado, lo que será una auténtica delicia para los jugadores “hardcore”. Un tema, el de la censura, poco usual en las consolas de Nintendo, en las que se han llegado a censurar títulos como Wolfenstein 3d en Super Nintendo o Carmaggedon en su versión para Nintendo 64. Destaca a su vez, la jugabilidad, sencilla y rápida, como en todos los DooM, y fácil de manejar y configurar para el mando de la 64.

¡¡¡Tiros, tiros y más tiros!!!

Uno de los puntos fuertes del juego, es sin duda alguna la banda sonora. Como jugador y como melómano, es una auténtica delicia del dark ambient. Te pondrá en ocasiones los pelos de punta. Acostumbrados que estábamos antes los jugadores del DooM a encontrarnos con midis, que aunque daban mucha caña al juego original, parecían completamente salidos de la edad de piedra, esta banda sonora te va a cambiar por completo los esquemas de cómo jugar al DooM: te va a dar mal rollo, mucho mal rollo cuando escuches esa larga agonía cacofónica después de minutos y minutos de tensión creados a base de sintetizador. Ten cuidado cuando dobles una esquina: DooM 64 es un juego de tiros y de mucha acción, pero en ocasiones, la banda sonora te va a crear disgustos. Obra maestra de Aubrey Hodges, compositor norteamericano para videojuegos, y quien además de realizar también la banda sonora para la versión de DooM de PSX, inexplicablemente, su carrera ha estado ligada más a la composición de bandas sonoras para juegos de deportes y carreras.

Como puntos negativos para el juego, e imperdonable para los chicos de Midway, la total ausencia de multijugador, algo absurdo para una serie cuya gran parte de su fama residía precisamente en eso; en el multijugador, elemento además, que le habría dado muchísimo más gancho a un público que empezaba a fijarse ya en otros títulos por su innovación gráfica. El juego, posee sólo modo para un jugador -¿ni siquiera un cooperativo?- , y tampoco nos permite usar el Rumble Pack, por lo que tendremos que usar el puerto de nuestro mando para guardar las partidas con el Controller Pack, pues tampoco las guarda en el cartucho, algo bastante incómodo incluso para la época.

Ummmm mermelaaadaaa

Como curiosidades finales, merece destacar dos: la primera, es que el juego, pese a las pegas, tuvo un buen recibimiento, sobre todo entre el público adulto -aquellas personas que de jóvenes vivimos Ultimate DooM-, pero a pesar de ello, no llegó a ser la bomba de ventas que se esperaba de la secuela de un mito adaptado cuidadosamente para una consola de última generación. Como respuesta ante su público, el equipo original de Midway estuvo trabajando en una posible segunda parte del juego, titulada "Doom 64 2", no mucho después de que el primer juego saliera al mercado. No obstante, decidieron dejar de lado el proyecto debido a que el motor gráfico del juego estaba anticuado y los jugadores prestaban más atención a Quake y otros shooters más modernos, por lo que dicha segunda parte, se quedó ahí, en el olvido, perdida entre los noventa. La segunda curiosidad, para quien le interese, es la posibilidad de poder jugar el juego a día de hoy -además de desde una ROM- en nuestro PC a través de dos total conversions muy interesantes: el primero, “DooM Depot”, nos permitirá jugar al juego original utilizando cualquier source port para Ultimate DooM como Zdoom o Jdoom. El segundo, es un clon freeware que nos permite jugar directamente a DooM 64 desde nuestros ordenadores con la mayor fidelidad posible al juego original; sin cambios de vectores, de audios y sin problemas de compatibilidad.

Uno de los nuevos fichajes de D64

Como conclusión final, DooM 64 es un juego que pese a su desfase gráfico con respecto a otros títulos de 1997, posee otras cualidades muy interesantes en un first person shooter como es la posibilidad de poder jugar con gráficos diseñados con sprites de una altísima calidad nunca vista -si los sabes apreciar- y con una banda sonora sencillamente magistral. La jugabilidad es sencilla y dinámica, como en todos los DooM, y se adapta perfectamente al mando de nuestra consola. Pese a la falta de multijugador, la verdad es que es un título muy especial para todo fan de la obra de id software y de los arcades en primera persona en general. Dará muchas horas de juego en sus 32 niveles nada fáciles por cierto, y por mucho que probéis, ningún total conversion le llega a la altura del original. Es un título único, alabable y criticable por todas partes, pero sin duda, la despedida final del motor gráfico más revolucionario de todos los tiempos, el id-tech1, un motor, que aunque poca gente se haya dado cuenta, dio para mucho más de lo que el público y la critica se imaginaba... y DooM 64 es la muestra de ello; de cómo un motor gráfico bien aprovechado hasta el límite y un grandioso diseño de niveles puede dar lugar a experimentos bastante interesantes... y divertidos. Muy divertido.

LO MEJOR

- ¡Es DooM! ¡Y ha vuelto! Es divertido, y engancha.

- Sus grandiosos sprites. Si te gustan los juegos retro, los apreciarás. Joder, qué bien hecho están...

- La banda sonora es sencillamente de lujo, supera a la de sus antecesores.

- El carácter ambiental y de terror del juego es mayor que el de Ultimate DooM y DooM II, tanto por los elementos satánicos y ritualísticos como por el gore y la banda sonora.

LO PEOR

- Le falta multijugador. Imperdonable en un DooM. … ¿En qué cojones estarían pensando?

- Siendo objetivos y para los no tan fans de lo retro: los gráficos os parecerán más antiguos de lo que son. Probad con Call of Duy...

- Detalle friki: pese a que el diseño de las armas es mejor en la versión de N64, los efectos y detalles de recarga del arma son más simples que en Ultimate DooM y DooM II. Pero se puede perdonar...

UTILIDADES

- Podéis descargar la banda sonora del juego aquí.

Retroanálisis: GoldenEye 007 (1997)

2011-06-30T17:08:00.001+02:00

Siguiendo con el año 1997, escaso en arcades en primera persona por su novedad tecnológica, tal y como señalamos en el anterior retroanálisis, GoldenEye 007, fue junto con Turok: Dinosaur Hunter, Quake II y SW Dark Forces II: Jedi Knight uno de los pocos títulos en destacar ese año por la innovación gráfica. Basado en la película del mismo nombre de 1995 protagonizada por Pierce Brosnan, Rare, creadores de clásicos como Donkey Kong Country o Killer Instinct en Super Nintendo, nos trajo un fps totalmente original y de cosecha propia que rompió por completo, al igual que Turok, el concepto clásico de los shooters de “matamata” a través de interminables pasillos.

Encontrar comunistas en los baños es una constante.

Anunciado originalmente para Super Nintendo Entertainment System por el estreno de la película en 1995 como un “clon” del Virtua Cop, GoldenEye, fue un juego que sufrió un cambio de sistema y de motor dos veces consecutivas, siendo finalmente diseñado con la tecnología de Silicon Graphics para la plataforma Nintendo 64. Fue un título que sufrió un desarrollo lento, y a decir verdad, poco seguido por el público, dado que el título, durante su proceso de formación, estuvo eclipsado por otros lanzamientos estrella muy esperados para N64 como Mario 64 o Zelda Ocarina of Time. El juego recibió mayoritariamente críticas positivas, y vendió más de ocho millones de copias, siendo especialmente elogiado por la calidad de su modo multijugador y por su incorporación de elementos de sigilo y objetivos variados en sus misiones, siendo considerado por la crítica como uno de los mejores fps de todos los tiempos, y a día de hoy, un clásico imprescindible tanto para el género como para la Nintendo 64.

El menú del juego...

Como en la película, GoldenEye 007 empieza en Arkhangelsk, la Unión Soviética en 1986, donde el MI6 ha descubierto una instalación secreta de armas químicas en la presa de Byelomorye, lugar donde James Bond es enviado para infiltrarse. Las diferentes misiones, irán presentando durante el juego una trama magníficamente planteada, en la que la traición, la conspiración, el amor y la guerra fría harán gala de, muy seguramente, la mejor adaptación de James Bond al mundo de los videojuegos. Amén del guión, la presentación del juego es de por sí ya, genial: desde la clásica introducción de 007 llevada a las tres dimensiones nada más encender la consola, hasta el menú del juego, presentado como un expediente del MI6.

Kabuuum!!!

GoldenEye nos presentará veinte misiones a ser jugadas en tres niveles distintos de dificultad, poseyendo cada distinto nivel, progresivamente, nuevos objetivos a alcanzar. Una vez que una misión se ha completado, el jugador puede seguir avanzando a través de la historia u optar por jugar de nuevo un nivel previamente completado, ya sea para desbloquear trucos que al introducirlos causen cambios en los gráficos y en la jugabilidad, o para personalizar el reto de cualquier misión. A su vez, el juego nos induce a utilizar elementos bastante originales para el momento, como el sigilo, o destruir cámaras de seguridad para evitar ser descubiertos, así como el uso de diferentes gadgets que nos ayudarán a asesinar enemigos sin ser descubiertos, como accesorios supresores, el reloj laser y miras telescópicas.

Como se puede apreciar, las texturas son fotogramas.

El juego, como comentamos al principio de este retroanálisis, destaca por su novedad gráfica: utiliza un engine propio, diseñado por Mark Edmonds y Martin Hollis bajo la tecnología de Silicon Graphics, motor totalmente tridimensional con el uso de polígonos -recordemos que anteriormente a 1997, con la excepción de “Quake” en 1996, todos los fps no eran enteramente “3d” ni aplicaban el uso de polígonos para sus motores gráficos- . A su vez, el juego abusa sanamente -otra novedad para la época- del uso continuo de fotogramas para dar un mayor realismo a las texturas del juego, fotogramas extraídos todos de la película que da nombre y guión al juego. Los enemigos que nos encontraremos, poseerán caras reales, las estructuras por las que nos moveremos e interactuaremos, serán baldosas, pasillos metálicos... totalmente auténticos, lo que dará un mayor realismo al juego frente al resto de los fps contemporáneos e, incluso, posteriores a éste. A su vez, el motor del juego nos permitirá interactuar con los personajes y escenarios de una manera nunca antes vista en 1997, como es el poder dañar a nuestros enemigos en las distintas partes del cuerpo según apuntemos (cabeza, manos, piernas...), hasta tal punto en el que podremos regodearnos de la manera más sádica matándolos como nos plazca, o incluso, reírnos tirándoles la gorra sin matarlos si tenemos buena puntería.

Las explosiones están muy bien hechas.

El culmen tecnológico llega ante la posibilidad del uso del “zoom” para armas como el AK-47 o el rifle francotirador, lo que nos permitirá disparar a largas distancias y burlarnos de nuestros enemigos tanto en las misiones para un jugador como en el multijugador, otra novedad para la época.

Y hablando precisamente del multijugador, GoldEneye destaca por su originalidad e innovación en este aspecto: el multijugador es magnífico, y supera en modos de juego a todos los fps contemporáneos y anteriores. Nos permitirá elegir para las partidas desde los enemigos clásicos de la serie 007 hasta civiles en todo tipo de escenarios cerrados que van desde el clásico “Deatchmatch” hasta el “You Only Live Twice” (deathmatch en el que los jugadores sólo poseen dos vidas para ganar), “The Living Daylights” (un Capture the Flag en el que el jugador que posea la bandera no puede utilizar ningún tipo de armas mientras la mantiene), “The Man with the Golden Gun” (un deathmatch en el que el jugador que consiga la única golden gun del mapa es capaz de matar a sus oponentes de un sólo disparo), y el “License to Kill”, deathmatch en el que los jugadores podrán eliminar a sus oponentes con cualquier arma de un sólo disparo. Todo ello, acompañado de un variado arsenal de armas que a nadie dejará indiferente: desde el clásico AK hasta auténticas delicias para los aficionados a las armas como es el Walther PPK o armas completamente innovadoras para el género de los first person shooters como son las minas detonadoras (también las vimos en Duke Nukem 3D), el laser de la película o el electroimán, armas todas, dotadas de gran realismo, que nos permitirán disparar incluso a través de puertas y cascos.

El multijugador, con sus famosas cuatro "ventanitas".

Respecto al apartado sonoro, Goldeneye presenta unos FX de calidad notable, como son los gemidos de los enemigos, las explosiones o los de las diferentes armas, según posean silenciador o no. La banda sonora del juego, aunque abusa del midi como fondo, es claramente superior a la de Turok: Dinosaur Hunter, contemporáneo suyo del 97, pero tampoco es una banda sonora memorable, cumpliendo ésta sin más su misión de generar una atmósfera de acción y tensión. Como punto negativo, merece la pena destacar el que los diálogos que aparecen durante las fases, sólo aparezcan escritos en pantalla en vez de poder escucharlos en speech, como vimos en Lylat Wars.

Finalmente, el juego destaca por su jugabilidad, fácil de manejar y con la posibilidad de poder realizar diferentes acciones y órdenes de la manera más simple con el mando de la Nintendo 64. Merece destacar, el que pese a que rotemos la vista de manera vertical más para arriba o más para abajo, el punto de mira se centre siempre automáticamente hacia el enemigo, elemento de la jugabilidad que recuerda bastante a la jugabilidad de “DooM”, haciendo de esta manera, la acción más rápida y dinámica.

Daniel Craig en el "remake" para Wii.

Como curiosidades finales, merece la pena destacar que el engine de Golden Eye 007 tuvo tanto éxito, que llegó a utilizarse tres años más tarde para el galardonado Perfect Dark por la propia Rare. El juego a su vez, tuvo una “secuela” en 1998, “The World is not enough” producida por Electronic Arts y Activision, que si bien destacó por ser un buen fps, no llegó a superar a su antecesor. Por otra parte, desde 2005, se lleva realizando un total conversion mod del juego con el motor Source para Half Life 2. Como punto final, en 2010, Activisión lanzó al mercado, de mano de Eurocom, un remake del juego para Nintendo Wii.que consiguió adaptar bastante bien la esencia del original, aunque de una forma muy callofdutyera.

LO MEJOR

- Goldeneye es un juego de tiros poco convencional y con muchas misiones. ¡Querrás pasártelas todas!
- Su motor gráfico sorprende en ocasiones a día de hoy, muy adelantado para la época.
- Los escenarios: increíblemente detallados y variados.
- El gran arsenal.
- El multijugador: perfecta excusa para reunir a los amigos en torno al televisor.
- ¡¡¡0% niebla de guerra!!!
- Las partidas se guardan en la memoria del cartucho, por lo que podemos usar el Rumble Pack a nuestro antojo.

LO PEOR

- La total ausencia de diálogos sonoros.
- Algunos problemas en la jugabilidad respecto a la rotación vertical.
- En algunos escenarios, los enemigos son infinitos, y aunque en ocasiones es de agradecer porque da un mayor dinamismo a los escenarios, te puede llegar a tocar los nervios cuando salen de la nada y te disparan por la espalda.

- > Retroanálisis dedicado a santyyy6, nuestro infatigable seguidor ;)

Retroanálisis: Turok: Dinosaur Hunter (1997)

2011-05-05T01:09:00.001+02:00

Turok: Dinosaur Hunter es un fps (first person shooter) del año 1997 creado por Iguana Entertainment y distribuido por la igualmente desaparecida Acclaim Entertainment, siendo Turok, el primer título exclusivo de esta distribuidora para Nintendo 64. Desde el primer día de su lanzamiento, el juego supuso una auténtica bocanada de aire fresco para un género que pasó, el que fue sin duda, su peor año en cuestión de grandes lanzamientos, destacando -con excepción de GoldenEye 007 para N64- sólo por su novedad tecnológica para PC Quake II y Star Wars Jedi Knight: Dark Forces II. Con excepción de éstos, la mayoría de arcades en primera persona que destacaron ese mismo año, fueron juegos que utilizaban todavía el motor Build utilizado para Duke Nukem 3D en 1996; juegos fps como Redneck Rampage, Blood o Shadow Warrior, cuyo engine poseía una ausencia total de polígonos, y simulaba muy bien las tres dimensiones en sus escenarios pero con enemigos completamente en dos dimensiones, al igual que el clásico DooM de 1993. Juegos fps para PC que, en resumen, pasaron sin pena ni gloria para los usuarios consoleros.

Contraportada de la caja original del juego.

Turok fue el primer título exclusivo de Acclaim para Nintendo 64 y la gran apuesta para volver a poner en pie a una distribuidora y productora de videojuegos que se encontraba ya por entonces, prácticamente en quiebra. Fue un título basado en el popular cómic estadounidense del mismo nombre, cuyos derechos compraría Acclaim para el desarrollo de videojuegos, y su éxito residió no sólo en llevar a la Nintendo 64 hacia los límites de sus capacidades gráficas, sino en las considerables novedades que este título introdujo en un género que hasta entonces, se basaba prácticamente en matar y matar y atravesar pasillos. Turok: Dinosaur Hunter nos presentó un fps completamente innovador que combinaba de manera magistral lo mejor de los arcades 3d en primera persona con lo que los anglosajones suelen llamar “jumping puzzles”, o pruebas de habilidad que implican saltos muy precisos. En resumen, un fps plataformero, con sus “vidas” y sus puzzles incluidos que no dejó a nadie indeferente.

Los dinosaurios es lo mejor conseguido.

El título, a su vez, combinaba elementos de exploración en escenarios abiertos y poco lineales, como en Tomb Raider, lo que suponía para el momento una novedad frente a los “matamata” de pasillos cerrados a los que estábamos acostumbrados. En el juego, encarnamos al primogénito de la familia Fireseed, que durante generaciones heredan el manto de Turok (hijo de la Piedra), siendo nuestro cometido, el de tratar de proteger la Tierra Perdida del malvado Campaigner, personaje que pretende a través de un artefacto de increíble poder (el Cronocetro) desgarrar la delicada tela del espacio y el tiempo. Para evitar que se salga con la suya, tendremos a nuestra disposición un auténtico arsenal que haría palidecer de vergüenza al mismísimo Rambo. De las 14 armas que lo componen, merece la pena poner el dedo en el gatillo del cañón de fusión nuclear, en el del rifle de impulsos, o quizá mejor en el de ondas de choque que dispara partículas cargadas de energía que rompe la estructura molecular de los enemigos...

Los jefes de nivel son espectaculares.

¿El resultado? Una recepción altamente positiva con más de 1,5 millones de copias vendidas, convirtiéndose en uno de los juegos más populares para la consola, y elogiado por sus gráficos y la evolución del género, además de una adicción sin límites en un juego que a decir verdad, para no poseer funciones adicionales como un multijugador, se hacía bastante “rejugable” por sus altas dosis de diversión. Sus peros, se deben al límite de la capacidad gráfica y sonora al que se vieron obligados a reducir los chicos de Iguana a la hora de encajar el juego en los cartuchos de 8 megabytes de Nintendo 64. Los efectos FX, al igual que los gráficos, fueron elogiados por numerosas revistas profesionales del sector. Sin embargo, los FX tuvieron que ser reducidos a una calidad que, aunque aún así era considerablemente superior al del resto de los juegos de la época y a los de las consolas rivales como PSX o Saturn, podían haber dado muchísimo más en un formato que no fuera el clásico cartucho de Nintendo.

Los gráficos eran superiores para la época.

A su vez, igualmente por culpa del cartucho, se producían ralentizaciones gráficas provocadas por la aparición de múltiples enemigos en pantalla, así como la aparición de “niebla” en los escenarios, lo que producía cierta incomodidad. Sin embargo, pese a los contras, el juego ofrece unos enemigos muy bien diseñados al igual que sus escenarios, con auténticos jefes finales gigantes que nos dejarán los pelos de punta, y una amplia variedad de dinosaurios y “ciberdinosaurios” muy fidedignos que aportan una alta originalidad al juego. A su vez, para ser un fps, destacan en el juego los numerosos escenarios abiertos y poco lineales -raro para la época- en terrenos completamente selváticos y futuristas que introducirán al jugador en un ambiente espectacular si lo vemos desde los ojos de entonces.

"Turok" lanzándonos un flechazo.

La jugabilidad, al igual que los gráficos, eran superiores en su versión original de Nintendo 64 respecto a la conversión de PC, conversión en la que la jugabilidad perdía bastante y a decir verdad, incluso a día de hoy, resulta demasiado molesto tener que configurar unos controles para un arcade en 3d desde un setup completamente primitivo y difícil de configurar. Al parecer, la versión de PC, se utilizó en un principio para regalarla junto con algunas de las tarjetas gráficas que fabricaba 3Dfx.

Como curiosidad histórica, cabe destacar que el desarrollo de Turok: Dinosaur Hunter se anunció en Agosto de 1994, y en las primeras discusiones sobre el proyecto, el equipo de Iguana consideró en un principio que Turok poseyera una perspectiva de tercera persona similar a la de Super Mario 64 y Tomb Raider, decantándose al final, según David Dienstbier, creador del juego, por la perspectiva en primera persona para mostrar mejor la potencia 3D de la Nintendo 64...

La niebla es una constante en el juego...

Poco más queda por contar en este pequeño retroanálisis. Volviendo la vista al siglo XXI: si te consideras un auténtico fan de los First Person Shooters, y tienes la posibilidad de tener este juego en tus manos, ya sea original o en un Rom, échale un ojo: merecerá la pena. Si por el contrario, eres ligeramente conservador respecto a los arcades en primera persona y te gusta tan sólo matar y matar bichos como un descosido, no dudes en jugarlo, te lo vas a pasar genial con el armamento disponible, pero eso sí, espérate tener que explorar, dar muchos saltos como en el mejor juego de plataformas y el tener que realizar un montón de puzzles; Turok: Dinosaur Hunter no es un fps convencional, ni siquiera a día de hoy. Fue un juego que creó escuela y se quedó ahí, perdido en los noventa...

LO MEJOR

- Es un juego de tiros... ¡y matas dinosaurios! Te va a enganchar.

- Combina acción y plataformas de una forma muy original.

- Los enemigos, muy conseguidos para la época, especialmente los dinosaurios.

- El increíble arsenal disponible: desde arcos con flechas a auténticas armas futuristas...

LO PEOR

- La niebla de guerra: en ocasiones, no puedes saber que hay más allá de 20 metros a tu alrededor.

- Le falta multijugador.

-> Imágenes correspondientes al número 66 año V de Hobby Consolas por el estreno en España de Nintendo 64

UTILIDADES

- Puedes encontrar trucos para el juego y una guía perfecta en inglés en su sección de Arcades3d.

- Walkthrough completo del juego via Youtube aquí.

- Descargar Banda sonora completa del juego [DD].

Cómo emular la N64 y jugar online

2011-04-23T22:49:00.001+02:00

Tras la necesaria presentación preliminar de qué es y qué supuso la Nintendo 64, toca ahora -aunque harto sabido ya por muchos- el segundo post imprescindible de este blog antes de analizar juegos y comentar curiosidades: ¿Cómo podemos emular a la Nintendo 64 en nuestros ordenadores junto a la posibilidad de jugarla online? La emulación... ¿Es legal o ilegal? En esta entrada, espero resolver todas vuestras dudas...

Primero comentar, que para los menos expertos en la materia, y como la inmensa mayoría sabemos, no se podía jugar online a la Nintendo 64 dado que no poseía conectividad a internet tanto en su versión PAL europea como en la NTSC americana, con excepción del ya nombrado periférico nipón 64 DD, que con disco duro integrado, sí que lo permitía.

Entonces, pregunta para los más jóvenes y novatos... ¿cómo podemos jugar online desde nuestros ordenadores a la N64? Gracias a la misma herramienta bajo la que podemos jugar en solitario a nuestra consola de sobremesa favorita desde nuestro PC: los emuladores. ¿Y qué es un emulador? Pues buscando en Wikipedia, nos interesa saber fundamentalmente, que en informática, un emulador es un software que permite ejecutar programas de computadora o videojuegos en una plataforma (arquitectura hardware o sistema operativo) diferente de aquella para la cual fueron escritos originalmente. A diferencia de un simulador, que sólo trata de reproducir el comportamiento del programa, un emulador trata de modelar de forma precisa el dispositivo de manera que este funcione como si estuviese siendo usado en el aparato original. De esta forma, la emulación de videojuegos antiguos, sea la plataforma que sea, nos resultaría mucho más cómoda y práctica que en los dispositivos físicos originales

¿Es la emulación de videojuegos legal?

Sí y no. La inmensa mayoría de emuladores disponibles en la red, son gratuitos y de uso libre, por lo que si entramos o no en la ilegalidad depende realmente del uso que hagamos de éstos. Una gran parte de los programas disponibles por la red, se atreven a emular a consolas actualmente disponibles en el mercado con un apreciado número de ventas tanto de unidades como de juegos. En este caso, sí que estaríamos hablando de una total ilegalidad. Pero... ¿qué pasa con los juegos y las consolas antiguas que ya no se venden?

Si pensamos en los numerosos títulos y consolas que conforman el gran catálogo de auténtica informática prehistórica que a la inmensa mayoría de los usuarios o gamers les da exactamente igual y/o los dejan en el olvido... ¿es también inmoral o ilegal descargarlos? Sintiéndolo por muchos gamers, la respuesta es la misma: Sí y no. Es ilegal en cuanto los títulos descargados siguen en venta en el mercado, aunque no pertenezcan ya a la misma plataforma física. Sin embargo, en ocasiones, cuando se habla de "relanzamientos" de títulos clásicos a plataformas más modernas, se realizan una serie de cambios en el título para la nueva plataforma que entonces, a la hora de descargarlo para su consola original, ya no estaríamos hablando de ilegalidad, sino de alegalidad, de una auténtica laguna jurídica que realmente imposibilita la denuncia o el triunfo judicial en caso de denuncia por parte del demandante en cuestión. Lo mismo pasa con los títulos clásicos que se hayan descargado que no hayan sido "relanzados" al mercado a plataformas más modernas o cuyos fabricantes -tanto de la plataforma como del software-ya no existan o compitan en el mercado: en España, no existe la ilegalidad en las descargas de títulos antiguos, pero si la alegalidad, el limbo jurídico bajo el cual podemos manipular libre y personalmente (sin ánimo de lucro) el software en cuestión.

Todos aquellos títulos que reúnan estas características, son los llamados títulos "Abandonware", término compuesto que procede de los términos ingleses «abandoned» y «software» y que define aquellos títulos de entre 5 y 10 años mínimos de antigüedad con un estado legal incierto y que no volverán a ser comercializados, por lo que su descarga para uso personal, no provocará ningún perjuicio económico. Sin embargo, en el resto del mundo, todavía es ilícito distribuir software y videojuegos antiguos, gratis o con afán de lucro en cualquier país firmante del Convenio de Berna. En este blog, nos ocuparemos de informar de todos aquellos juegos que -Abandonware o no- estén vinculados a la Nintendo 64.

¿Con qué emuladores contamos?

Desde los desfasados Corn, TR64, UltraHLE o el lanzado en 2007 para Mac SixtyForce, contamos con los principales a destacar: El Mupen64 para Linux, Mac y Windows, y Project64, en el que nos centraremos en este artículo. Cabe destacar la Consola Virtual de pago de la plataforma Nintendo Wii, bajo la que se puede descargar títulos de numerosas consolas clásicas de sobremesa además de Nintendo 64...

A continuación, y sin enrollarnos mucho, los susodichos tutoriales para jugar online a la Nintendo 64:

- Tutorial de instalación y configuración del Project64 1.6:

http://zonaarcade.forumcommunity.net/?t=18722888

- Tutorial de configuración del teclado/mando para el Project 64 1.6

Para jugar a la consola, además de poder hacerlo con los diversos mandos usb disponibles en el mercado, destaca la posibilidad de poder jugar con el mando clásico original de la N64. Para ello, recomiendo adquirir un Adaptador PC-USB para el mando de la N64 como éste, adaptador que se puede conseguir facilmente en tiendas especializadas en videojuegos, Ebay o Amazon. Personalmente, la diferencia se nota. A la hora de instalar el mando, cabe destacar los diferentes plugins disponibles con el emulador a elegir a la hora de jugar, plugins que harán variar nuestra experiencia en el juego; unos, según nuestro SO funcionarán mejor o peor, pero eso ya es cuestión de ir trasteando un poco en la configuración...

- Tutorial para jugar online con el Project 64

- Tutorial de instalación del AQZ Netplay Input 0.12 - Plugin adicional para Jugar Online el N64

http://www.emudesc.net/foros/nintendo-64/285432-aqz-netplay-input-0-12-plugin-jugar-online-n64.html

- Tutorial (opcional): cómo crear texturas para Project 64 1.7

- Tutorial para jugar online con Mupen64K

Tutorial para jugar online con Mupen64K mejor detallado... (en inglés)

Aunque contamos con más emuladores y muchísimas más opciones disponibles dentro de cada uno de ellos, con esto, creo que hemos terminado el post dedicado a orientar al usuario nuevo dentro del mundo de los emuladores, especialmente, los dedicados a esta magnífica consola. No es nada nuevo para los más experimentados, pero espero que este pequeño "recopilatorio" y charla previa pueda serviros lo máximo posible para sacarle el máximo rendimiento a la Nintendo 64.

¡Saludos!

PD: Le dedico este post a Chus, que gracias a su cariño y empeño, logró orientarme con el temita de los plugins ^^U

Retroanálisis de la Nintendo 64 y presentación del blog

2011-04-14T20:06:00.001+02:00

¿Quién no se acuerda de esta maravillosa videoconsola? Esta es la primera entrada de este blog, y creo que lo más acertado, antes de escribir cualquier otra cosa, sería hacerle una buena presentación tanto para aquellos que no la conocieron del todo como para los más nostálgicos.

Nintendo 64 fue la cuarta videoconsola de sobremesa de Nintendo correspondiente a la quinta generación de videoconsolas, y fue desarrollada para suceder a la Super Nintendo de 16 bits y para competir con la Sega Saturn y la PlayStation (PSX) de Sony. Su lanzamiento, respecto a sus competidoras, fue algo tardío pues tanto en Japón como en Estados Unidos y Europa, llegaría al mercado casi dos años más tarde, lanzándose al mercado japonés en Junio de 1996 y al europeo en Marzo de 1997 por unas 34.900 pesetas de las de entonces. Su periodo de vida útil oficial, fue hasta Agosto de 2002, año en el que se se lanzó al mercado el juego Tony Hawks Pro Skater 3, aunque la consola se sigue produciendo con nuevos juegos en China con licencia de Nintendo, además de con mejoras sustanciales tales como la incorporación de un sistema CD, USB e Internet desde el año 2003 con el nombre de iQue PLAYER. El número total de unidades vendidas de Nintendo 64 tan sólo en Japón, EEUU y Europa superó los 42,8 millones, posicionándose la consola de Nintendo como la segunda más vendida después de la PlayStation (PSX) de Sony.

La Nintendo 64 fue en su día una consola completamente revolucionaria que se encontraba a medias entre el pasado de las viejas consolas de cartuchos de 16 bits y las nuevas generaciones que empezaron a incorporar la reciente entonces generación de videojuegos en 3D, siendo la última gran videoconsola de sobremesa en utilizar el soporte de almacenamiento de los juegos en forma de cartucho, lo que supuso sus ventajas pero a la vez su final, siendo su sucesora en adelante la Nintendo Game Cube.

Pero bueno, dejémonos de presentaciones, y empezemos a analizar la máquina...

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS

Lo primero que destaca nada más ver la consola, es su diseño. Frente al frío diseño de la PSX o al tamaño desproporcionado de la Sega Saturn, Nintendo ofreció en su momento una consola con un diseño ergonómico y de gran calidad, bastante resistente a los golpes, rayaduras y cambios de color en la carcasa con el paso de los años. La entrada para los cartuchos estaba situada en la parte superior de la máquina, acompañada por una serie de ranuras de refrigeración, donde poseía al lado un pequeño puerto de expansión oculto bajo una tapa para su periférico el Jumper Pack, el cual podíamos sustituir -pagando- por el Expansión pack, con el que podíamos incrementar hasta el doble la memoria RDRAM del sistema.

Acompañado de cuatro entradas para pads, el doble de lo que ofrecía su gran rival de Sony, la consola permitía la participación de cuatro jugadores simultáneos sin necesidad de adaptadores. Además, las entradas podían ser usadas para otro periférico posterior llamado VRU Unit, que junto a su micrófono, nos permitía dar órdenes con voz en el juego "Hey You, Pikachu". Finalmente, destaca su puerto de expansión en la parte inferior de la consola para el fallido periférico 64 DD, que nos permitía integrar la consola con disco duro y acceso a Internet, pudiendo jugar a un gran catálogo de juegos que se vio frustrado por la rápida desaparición de este periférico y sus escasas ventas en el país nipón, del que nunca llegaría a salir.

Su fuente de alimentación, aunque independiente, había que encajarla en la parte posterior de la consola, junto a las tomas de antena y euroconector, lo que suponía un híbrido entre los sistemas de Saturn y PlayStation y los de 16 bits. Finalmente, destaca su famoso mando de control, llamativo en la época por su tamaño, pues aparentemente parecía demasiado grande, pero una vez probado, extremadamente multifuncional. El mando de la Nintendo 64, nos permitía jugar con tres posiciones diferentes según el juego que escogiéramos, totalmente a nuestro gusto, además de ser facilmente configurable. Junto a la tradicional cruceta, le acompañaba un joystick mucho más versátil junto a los dos botones de acción directa, cuatro amarillos o de movimiento, dos superiores y el rey de todos los botones para todo fan de los first person shooters (juegos de tiros en primera persona): el famoso gatillo de la parte inferior. El mando, aunque no poseyera vibración de serie como el de la PlayStation, permitía en su parte inferior introducir periféricos en un pequeño puerto con el que podíamos meter el correspondiente periférico para producir vibración en el mando (Rumble Pack), el cartucho de memoria o Controller Pack u otros periféricos muy interesantes como el Transfer Pack, con el que se podía conectar cartuchos de Game Boy y Game Boy Color para intercambiar datos con los juegos de la Nintendo 64 que nos permitían esta función, juegos entre los que se encuentran, entre otros, el Pokémon Stadium, Mario Golf 64 o Mario Tennis 64.

De izquierda a derecha: El Controller pack, el Transfer Pack y el Rumble Pack.

Finalmente, según la Hobby Consolas Año V nº66, páginas de la revista que adjunto escaneadas en este artículo, algunos datos un poco más fríos...

- Dimensiones: 26 cm x 19 cm x 7,3 cm.

- Peso: 686 grs.

- CPU: Arquitectura MIPS 64-bit RISC CPU R4300i (serie R4000 personalizada), a 93,75 Mhz.

- Co-procesador (RCP): SP (procesador de gráficos y sonido) y DP (procesador procesador para dibujo de pixel) a una velocidad de reloj de 62,5 Mhz con unas 500.000 operaciones por segundo.

- Memoria: RAMBUS D-RAM de 36 Mbit con una velocidad de 4.500 Mbit/segundo.

- Resolución: 256 x 224 ~ 640 x 480 puntos, modo de desentrelazado sin parpadear.

- Procesador de video (GPU): Buffer Z, anti-aliasing (filtro anti-dentado), mapeado de texturas realista: interpolación de mapas MIP tri-lineal filtrada, corrección de perspectiva, mapeado del entorno.

-Color: 32 bits RGBA.

- Audio: Stereo 16 bit. ADPCM Compresión. Número de canales: de 16 a 24. Frecuencia de sampleo: 48 Khz (en un cd era de 44 Khz)

- Conexiones y puertos: Puertos para control (4 mandos), Puerto de expansión de memoria RDRAM EXPANSION PAK (1), Ranura de cartuchos de juego (1), Bahía de extensión 50 pins (1), Salida de Audio vídeo SNS A/V Multiout (1), Entrada de corriente DC 12V/3.3V (1).

Nintendo 64 en su época, fue una consola tecnológicamente superior, pues no sólo pretendía competir gráficamente con los ordenadores más potentes de la época -que llegó a hacerlo con versiones de juegos muy superiores en la consola disponibles también para PC como Turok 2- sino que superó a sus consolas contemporáneas por lo que supone el gran avance evolutivo hacia una tercera dimensión de alta calidad gracias a sus 64 bits y su gran potencia gráfica diseñada por Silicon Graphics (SGI) y MIPS Technologies a partir de 1993, tecnología gráfica que obtendría más tarde el nombre de "Project Reality" para el nombre de una consola de la que aún no se sabía nada más que espectaculares imágenes, y que fué apodada por sus creadores hasta su salida oficial en 1996 como el proyecto "Ultra 64".

Cartucho de N64 desde el interior

Los cartuchos que usaba, ligeramente más pequeños que los de Super Nintendo y con un acabado mucho más estético, poseían una capacidad de hasta 512 Mbit (64 MB) con gran calidad sonora. Sin embargo, eran bastante limitados en comparación con la capadidad de un Compact Disc de 680 MB. Las ventajas que permitía el cartucho frente al CD, se resumían básicamente en que éstos tenían tiempos de acceso a memoria muy rápidos en comparación a los CD -la mayoría de las veces casi instantáneos-, se podían introducir chips de mejora, poseían memorias internas para guardar los datos y podían ser limpiados y conservados mucho mejor que los cds, siendo los cartuchos famosos por su resistencia a los golpes o el agua. ¿Quién no recuerda alguna vez en la infancia cuando se nos olvidaba un cartucho de la Game Boy en el bolsillo del pantalón, nuestra madre lo metía en la lavadora y posteriormente el juego seguía funcionando sin problemas? Las desventajas se podrían resumir de la siguiente manera: los cartuchos eran tremendamente más caros que los cds por su costosa fabricación, lo que produjo que los juegos de N64 tuvieran precios tan elevados. Por otra parte, los cartuchos era casi imposible de piratearlos -frente a la PSX de Sony que fue mundialmente famosa por ello- y almacenaban menos información que un cd. Desventaja añadida, también, la de que en el formato cartucho no podíamos disfrutar de la calidad de vídeos de presentación de alta calidad que nos ofrecía PlayStation como por ejemplo los que poseían los títulos para Final Fantasy en la consola de Sony.

VALE, PERO... ¿QUÉ MÁS NOS OFRECÍA NINTENDO 64?

Juegos. Y diversión, muchísima diversión.

Pese a algunos "peros" técnicos, muchos fuimos los que elegimos Nintendo en vez de las demás consolas disponibles. ¿Por qué? Pues porque Nintendo 64, además de ofrecer mayor calidad gráfica, frente a la Sega Saturn o PlayStation, nos ofrecía una diversión sin límites que las otras consolas -en la opinión subjetiva y segmentada de un nintendero- no nos daban. ¿Por qué? Porque Nintendo ofrecía una consola clásica, al estilo de la Super Nintendo, puesta al día, como las de toda la vida y con un montón de secuelas de clásicos en tres dimensiones que prometían mucho más que la larga e infinita amalgama de juegos de Sony de los que entre grandes títulos -que haberlos, hubo, y muchos- proporcionalmente, en el fondo, eran menos. Nintendo 64 ofrecía menos títulos y más caros, pero generalmente de mayor calidad, entre los que cabe destacar de la enorme lista, algunos como Super Mario 64, Goldeneye, Perfect Dark, Turok 2, Killer Intinct, Mario Kart 64, Star Fox 64, Jet Force Gemini, Banjo Kazooie, The Legend of Zelda: Ocarine of Time... y un largo, largo etcétera.

Actualmente, con los ordenadores y consolas, se puede seguir jugando a esta maravillosa consola a través de numerosos emuladores que a decir verdad, funcionan bastante bien, e incluso amplían la gran amalgama de posibilidades que Nintendo 64 nos ofrecía en su día, como es la posibilidad de poder jugar "online" a través del emulador a todos los títulos existentes sin ningún tipo de traba, lo que nos permite poder jugar a grandes juegos con nuestros amig@s y conocid@s desde nuestra casa.

Y ese es el motivo por el que he decidido crear este blog: viendo la ausencia de un auténtico espacio web dedicado exclusivamente a esta consola y limitándose la información que encontraba sobre ésta en la red a tan sólo algunos apartados en pocos foros, aquí, en este blog, es donde espero concentrar toda la información posible referente a esta maravillosa videoconsola. Ya sea para poder disfrutarla a día de hoy desempolvándola, o para jugar a ella desde nuestros ordenadores, donde espero poder enseñaros todas las herramientas y juegos posibles semanalmente para poder sacarle el máximo partido tanto para jugar sólos, como por internet.

Sin más, bienvenid@s a mi blog.

KikeK.